Es un honor para el festival contar con una 6a versión, que sin duda alguna apuesta por la movida cultural y escénica de la región, contando con la participación de 7 obras de teatro del eje cafetero (Quindio, Caldas y Risaralda), la escuela de formación artística Eje Reteje, un Homenaje al maestro y actor Obér Galvéz García, el foro "Teatro y pedagogía un aporte mágico educativo en la escuela, a cargo de Victor Hugo Henao y el taller de construcción de personaje con la maestra Reina Sanchez.
Esperamos que hallan disfrutado de las actividades, les agradecemos por compartir con nosotros esta experiencia y la labor de continuar contribuyendo al desarrollo de las artes escénicas en el eje cafetero y en el país. Si no fue posible asistir al festival, he aquí un vídeo que resume algunos momentos del festival, mas el registro fotográfico de cada una de las actividades.
Este fue un evento apoyado por el Ministerio de Cultura de Colombia, en los programas de Concertación Cultural 2018.
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Evento de socialización del proyecto
El
Taller:
Cuando hacemos las primeras lecturas de la Obra que nos disponemos
a montar, nos abordan sentimientos encontrados de cómo darle vida al personaje
y hacer de este un ser creíble, qué siente, qué quiere y qué desea. Nos abruman
ideas, pensamientos, imágenes y tenemos dudas de qué hacer con el material que
disponemos.
En este taller me propongo explorar en algunas Técnicas
específicas para dar herramientas al actor o la actriz en el logro de los
objetivos que debe perseguir en la construcción del personaje y dar soluciones
a dificultades a las que nos enfrentamos en el proceso de Creación.
La
Directora:
Reina
realiza sus estudios en la Universidad Tecnológica de Pereira, con el
grupo “Los Juglares” dirigido por Antonieta Mercuri (Q.E.P.D.). Cofundadora del
grupo teatral “La Cometa” y “El Solar Taller”. Realiza talleres de actuación y
dramaturgia en Colombia y España. Ha participado en varios montajes como: “La
que no fué” dirigido por Carolina Vivas, Umbral Teatro, “Fé” y “Fé 2” dirigido
por Pedro Miguel Rozo del grupo Teatro Temporal, “No te escupo en la cara
porque la vida lo hará mejor que yo” dirigido por Jorge Mario Escobar y
Carolina Mejía, “La cabeza del pato” dirigido por Santiago Merchant, “Los
comediantes del bicentenario” dirigido por Jorge Alì Triana, entre otros. En
cine, ha participado en tres largometrajes: “Ella” dirigido por Libia Estella
Gómez. 2015, “Left to die” dirigido por León L. Chaso. 2012, “La pasión de
Gabriel” dirigido por Luis Alberto Restrepo. 2019. En televisión, ha actuado
en: “La Selección”, “Allá te espero”, “Doctor Mata”, entre otras.
“Orizonta, poema dramático sobre la migración”.
Creación Colectiva.
Dirección: Susana Uribe Bolaños.
La obra:
Reflexión poética sobre los espacios marginales de la “frontera”
en sus múltiples representaciones contemporáneas. Orizonta
alude a la migración, a los desplazamientos individuales y masivos de una
población, sean voluntarios, espontáneos o forzados
Foro:"Teatro y Pedagogía un Aporte Mágico
Educativo en la Escuela"
El ponente:
Es una persona dedicada al oficio dramático (Teatro) desde el año 1990 profesionalizado en el año 2005 bajo el proceso de la profesionalización del artista colombiano. Comprometido con su trabajo y con el que hacer pedagógico de los estudiantes. Tallerista, facilitador, coordinador de procesos artísticos educativos en instituciones como ICBF, ACJ-YMCA Risaralda - Bogotá - Toronto y Mocthón (Canadá) procesos socioculturales con jóvenes. FOREC Proceso de reconstrucción social y afectiva con niños y niñas y jóvenes del sismo del eje cafetero. Alcadia de Pereira secretaría de desarrollo social y político con su programa jóvenes de valor y arte por la vida. Comfamiliar Risaralda y su programa de Jornadas escolares complementarias.
“Hombres en Escabeche”.
Autora: Ana Istarú Gosto.
Director: Jairo Gómez Hincapié.
La obra:
El escabeche se denomina al método para la conservación de
alimentos en vinagre y al producto obtenido.
“Hombres en Escabeche”: Odisea amorosa de una mujer que presenta
con ironía, humor y fineza, el paso por cada relación que circunda su vida,
iniciando con el amor de su padre, pasando por el primer novio hasta su último
amante, donde las frustraciones y las ansias de ser feliz, son las que
traspasan la historia. Un reclamo de mujer.
"Cuento de Navidad"
Autor: Charles Dickens.
Adaptación, Dirección y
Puesta En Escena:
Juan de Dios Aguirre Pineda.
La obra:
El amargado
Escrooge ha perdido su espíritu compasivo, gracias a la visita de tres
fantasmas. Escrooge tendrá la posibilidad de cambiar su destino o continuar con
su amargada vida que lo llevarán hacia un destino solitario e infeliz.
Desde los Ocho años, Óber Gálvez descubre el mundo del teatro. A los años se traslada a Bogotá y se vincula a la ENAD, (Escuela
Nacional de Arte Dramático), posteriormente ingresa al Teatro La Candelaria, donde termina como
egresado con el título Profesional de Actor, lo que le permitió trabajar en
varias telenovelas como “La Manuela” y realizar giras internacionales (17
países), y obtener con esta agrupación el premio “CASA DE LAS AMÉRICAS” de
Cuba.
En 1976 funda el teatro El Camino con egresados de la Candelaria,
con los cuales realiza montajes como “Cartagena,
Historias y Leyendas” , obteniendo primer puesto en la celebración de los
450 años de Cartagena.
Los últimos 23 años desarrolla actividades artísticas y culturales
entre Pereira y Dosquebradas.
Su teatro es de carácter social y comprometido con las diferentes
problemáticas de los municipios y comunidades donde tiene su sala. Desde el año
2002, conforma LA ESCUELA INFANTIL DE BELLAS ARTES, la cual obtiene el
reconocimiento del Ministerio de Cultura. Ha dirigido diversos montajes, tales
como “El muerto al pozo y el vivo al gozo”, “Las Criadas” de Jean Genet, “La Universidad
del Rebusque”, “El Bufón” de Juan Guillermo Rúa, “No todo lo que brilla es
oro”, entre otras.
"Curry Clown"
Creación Colectiva
La obra:
Guachu es un payaso trabajador, honesto y emprendedor, quien al quedar en situación de desempleo, decide enmarcarse en una cómica aventura en las calles de la gran metrópoli. En su alocada travesía se encuentra con tres personajes :dos maliciosos bufones y un músico callejero instalados en la esquina de la gran manzana, sitio privilegiado por desocupados y trabajadores ambulantes. La necesidad los une y los involucra de la manera más humana en esta divertida historia…
"Ejercicio teatral producto del Taller de
Técnicas del teatro del oprimido de Augusto Boal."
Directora: Liliana Alzate Cuervo.
La obra:
En el marco de la Escuela de Formación Artística del festival Eje
Reteje, se realizó El Taller: Técnicas
del teatro del oprimido de Augusto Boal, el cual tomó como punto de partida,
descubrir el impulso creativo e intuitivo de la persona para ponerlo al servicio de la creación teatral del grupo
a través de ejercicios y juegos teatrales que desarrollen la imaginación y la
creación, por un lado y apertura, receptividad emocional y sensorial por otro.
Las técnicas de Teatro del Oprimido están basadas en el estudio interactivo de
escenas que simulan la realidad y el juego de roles. A la puesta en escena sigue
una fase de análisis y diálogo colectivo con el público sobre cómo solucionar
las situaciones conflictivas presentadas.
Este ejercicio escénico del taller es una posibilidad para explorar la participación e
intervención en la construcción de comunidad, y hace consciente a los participantes de su capacidad para
articular habilidades y experiencias individuales en torno a un proyecto
social.
Actriz, investigadora y directora teatral.
Magister de la Universidad del Valle en
Literatura colombiana y Latinoamericana.Estudios de Posgrado en la
Universidad del Rosario de Bogotá en Crítica Teatral. Licenciada en Educación
Artística Universidad El Bosque.
Otros estudios teatrales con los maestros:
Santiago García, José Sanchis Sinisterra, Andrés Pérez, Augusto
Boal, Arístides Vargas, Miguel Rubio y el grupo Yuyaskany, entre otros.
“¡AY ! AMOR ES…”
Director: Jhoan Manuel Ospina.
Ganadora de beca de estimulo de la Gobernación del Quindío 2017.
La obra:
No hay que sorprenderse cuando descubrimos la acidez y la insolencia acompasadas por el amor y la seducción en las relaciones planteadas en "¡ay! Amor es...", es una abstracción de la vida diaria con un tono absurdo y sarcástico con una impronta trágica cómica. Es una diatriba, un torrente verbal, una pareja que se camufla para mantener a flote una relación.
"PINTIPARADA" pieza dramática atemporal.
Escuela de Formación Cultural (Secretaría de Cultura de Pereira)
Dirección: Juana Valencia y Maurucio Robledo.
Asistentes de Dirección: Wilson Granada, Héctor Ramírez,
Daniel Vergara.
La obra:
En
1975 la autora pereirana Albalucía Ángel sintió la necesidad
de pronunciarse a través de su obra literaria “Estaba la Pájara Pinta
Sentada en el Verde Limón”, acerca de acontecimientos violentos como
la muerte de Jorge Eliécer Gaitán y el surgimiento de las guerrillas, hechos
que cambiaron para siempre su vida personal y la de Colombia. Para ello se
valió de una narración fragmentada y polifónica, como anticipando que la
violencia es una línea constante, que se manifiesta de forma colectiva en los
diversos espacio- tiempos de nuestra historia. Con esta premisa y tomando como
punto de partida la novela mencionada, surge el montaje "Pintiparada –
Pieza Dramática Atemporal", que propone desde la expresión orgánica,
corporal y sonora de los actores en formación, un collage de imágenes creadas
en grupo para mover a la reflexión sobre el fenómeno de la violencia, a veces
íntima y siempre colectiva, desplazada en el tiempo y arraigada a nuestra
cultura que parece repetirla sin memoria a través de una historia que aún no
llega a su final.
