DÉCIMO PRIMER FESTIVAL DE TEATRO DEL EJE CAFETERO "EJE RETEJE"

SOCIALIZACIÓN 
PROGRAMACIÓN DÉCIMO PRIMER FESTIVAL DE TEATRO 
DEL EJE CAFETERO "EJE RETEJE"





GRUPO: ARTEMISADANZA - ECUADOR

OBRA: CALLES VACÍAS 

DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: ANA JACOME

ACTUACIÓN: ANA JACOME 


¿Qué sientes al caminar sola por una calle vacía?

Este recital de danza, denuncia los estragos y peligros que como mujeres sentimos y vivimos al transitar por una calle vacía . Exigimos libertad y protección en cada uno de nuestros pasos al estar solas y en compañía. Rinde homenaje a dos mujeres ecuatorianas: Valentina Cosios (niña de 11 años, asesinada en su escuela, hace 4 años ) y Michelle Montenegro ( desaparecida hace 3 años); sus procesos legales siguen detenidos por la indiferencia e inoperancia de la burocracia .

Consta de tres danzas cortas, que accionan violencias normalizadas hacia la mujer.

CALLES VACIAS

Una de las características más relevantes de este recital es el valor que tiene para las, los familiares y cercanos/as a las víctimas de violencia que abordan las obras. Estas personas reconocen “la validez de la expresión artística” ya que da “fuerza a las personas cercanas a las víctimas” y “ayuda a mantener la memoria colectiva activa”.

El territorio del repertorio Calles Vacías es eminentemente político, hace resonancia con los espectadores en la medida de la vigencia de la problemática que denuncia, esta temática atraviesa la condición social y cultural de los espectadores, pues la violencia se presenta en todos estos ámbitos. Sin embargo, los casos particulares sobre los que se desarrolla cada obra, transitan en un ámbito de la clase media-popular, donde la violencia golpea con la fuerza histórica del ejercicio del poder y el machismo.


GRUPO: VERSIÓN LIBRE TEATRO

OBRA: DESTINITOS

DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: MARIA TRUJILLO TRUJILLO

ACTUACIÓN: JEFERSON ARIAS ALZATE, KELY DALLANA VALENCIA R., JUAN PABLO CASTAÑO V., PABLO ANDRÉS CASTAÑO V., DIEGO RICARDO LÓPEZ , JUANA MALENA MÉNDEZ


Sinopsis

La obra teatral “Destinitos” es una adaptación libre de algunos Textos de Andrés Caicedo Esta obra se desarrolla en un contexto académico de los años setenta. Seis estudiantes de las mejores familias de la ciudad se ven envueltos en problemáticas sociales como las drogas, la calle, la libertad mal manejada, etc. Los jóvenes tienen muchas curiosidades respecto a la vida sexual y en estos años esa información era muy restringida. Esto los obliga a buscar sus propias respuestas, las cuales, tratan de hallar por medio de revistas de mujeres y en ocasiones observando, sin ser vistos, a la mujer del frente. La obra tiene un punto de cambio cuando llega al colegio un alumno nuevo. Este era respetuoso, lector e inteligente. Al principio choca con los estudiantes, pero luego es bien recibido e incluido en el grupo. Este estudiante nuevo conoce a una chica que estudia en otro colegio y a partir de aquí empiezan una historia de amor que termina con un acto de afirmación en la vida.


GRUPO: JORNADAS COMPLEMENTARIAS CONFAMILIAR

OBRA: VALENTINA Y EL PRINCIPITO

DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: JUAN DE DIOS AGURRE PINEDA



Sinopsis

Valentina una niña común y corriente descubre como a través de la imaginación pude reinventarse el mundo con ayuda de la lectura, llave maravillosa que abre puertas al conocimiento. De esta manera cobran vida los personajes que ella más admira de la historia del principito: una flor que enseña que nadie esta realmente solo, un Zorro que enseña el valor de la amistad y que solo con el corazón puedes ver lo importante, un aviador que enseña el verdadero significado de la libertad y la misma valentina que a través del principito devela esa realidad muchas veces cruel, falta de cariño y afecto pero con una gran enseñanza: la familia como valor fundamental que cada niño y niña deben poseer.

GRUPO: LOS CHICOS DEL JARDÍN 

OBRA: LA LETRA CON SANGRE ENTRA 

DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: DAVID CARMONA PATIÑO 

ACTUACIÓN: VIVIANA HOYOS GÓMEZ, DANIEL CARVAJAL ACEVEDO, CAROLINA CARVAJAL MARÍN, JULLY ANDREA CASTILLO.

 

Sinopsis

Es el encuentro en una escuela en 1975, de cinco estudiantes de quinto de primaria y sus respectivos profesores e inspector, que pretende dar cuenta como era la educación y lo poco que ha cambiado con el transcurrir de los años. Cambiando sus formas pero no su fondo. También es un homenaje a esos profesores que entregan su vida a la educación y a los recuerdos que quedan de los años escolares.


GRUPO: LOS TITERES DE TOTO 

OBRA: VIDA DE PERROS 

MUSICA EN VIVO: JOHAN LOPEZ

DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: HECTOR LEONEL PARRA  ( TOTO).

ACTUACIÓN: HECTOR LEONEL

 MUSICA EN VIVO: JOHAN LOPEZ 



Sinopsis

Dos almas gemelas que están destinadas a encontrarse. Deben encontrar el camino hacia el otro. y no dejarse vencer por el miedo. Es la única forma de estar juntos por siempre.

El grupo nace en el año 2005 bajo la dirección de Héctor Leonel Osorio Parra ( TOTO) quien después de pasar por diferentes grupos de la ciudad  y el departamento  decide realizar su propio trabajo donde pudiera identificarse con una estética y estilo propio. Ha participado en diferentes festivales nacionales, regionales e internacionales llevando por todo el país  el nombre de su región en alto. En la actualidad se encuentra realizando un proyecto autogestionado llamado EL RINCON DE LOS TÍTERES, la primera y única  sala exclusiva para títeres de la ciudad de Pereira.



GRUPO: CORPORACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DC ARTES

OBRA: CRUCE DE CAMINOS 

 DIRECCIÓN: ENRIQUE ESPITIA 

DRAMATURGÍA: ENRIQUE ESPITIA Y CRÍSPULO TORRES 

ACTUACIÓN: SEBASTIAN ROLDÁN, OSCAR MEJÍA, ROSARIO VERGARA, KAREN SANTANA, DANIEL PAEZ, ANDRES ALZA, JORGE FERNÁNDEZ, NADIA CÁRDENAS 

ASISTENCIA TÉCNICA: JORGE FERNÁNDEZ 

 MUSICA EN VIVO: JOHAN LOPEZ 


La corporación escénica DC ARTE es el grupo teatral de la corporación DC ARTE, que ha especializado su trabajo en el teatro y sus diversas modalidades, especialmente en el teatro de calle y para espacios no convencionales. El legado y memoria teatral de los inicios en la fundación Kerigma se expresan en un equipo de actores, técnicos, gestores y un director y dramaturgo que ha recorrido estos procesos teatrales desde sus inicios y proyecta nuevas creaciones para la escena teatral.

Sinopsis

Obra teatral que aborda temas sobre los episodios de la violencia nacional bipartidista, creada por los partidos liberal y conservador a mediados del siglo pasado, a partir de la historia de Efraín González y El Chispas, dos de los bandoleros más emblemáticos de la historia colombiana, contada a partir de sus amores y traiciones con las mujeres que los acompañaron en su travesía.

Las mujeres ocuparon un lugar preponderante en sus vidas y la historia se crea a partir de esas relaciones cruzadas por el amor, el dolor, el odio, la venganza, la política y finalmente la muerte de los dos bandoleros.


OMENAJE AL GRUPO TROPA TEATRO 



Le brindamos un merecido homenaje al grupo tropa teatro, por su gran trayectoria, todo lo que han logrado a través de los años, lo mucho que han aportado al arte desde el teatro y las otras áreas donde se han desempeñado estos maravillosos actores y actrices. Por esta razón les contaremos en los siguientes párrafos un poco sobre ellos.

La trayectoria artística de Tropa Teatro pasa por diferentes etapas a lo largo de
más de dieciocho años dedicados al arte; sus diferentes fases comprueban su
evolución a través de los años.

Tropa Teatro  

Creada en el 2003 por profesionales y estudiantes de diversas disciplinas afines
al arte, dirigida por Alonso Mejía Román, desde el estreno de su primera obra
“Todas las sangres” en el año 2005, el desarrollo de su labor ha estado marcado
por una continua búsqueda estética, investigativa y experimental.

Ha creado más de 10 montajes teatrales, entre ellos cuentan: La edad de la
ciruela, Pinocho, Batucada Teatral, Ciudad tras el viento, Quijote - Espejo del
hombre, La Bacanal y La vida es sueño. La agrupación cuenta con una amplia
y rica biografía, reflejada en participaciones en festivales nacionales e
internacionales, eventos, encuentros pedagógicos, entre otros.

Tropa teatro ha recibido diversos premios, becas y reconocimientos. Ha
elaborado estrategias pedagógicas, series web y publicaciones.

INTEGRANTES 

ALONSO MEJÍA ROMÁN 
Director

Comienza su formación como actor a los 16 años con el teatro
Alcaraván en Dosquebradas, allí permanece durante 5 años y
empieza sus primeras correrías por Sur-América, se incorpora al
Teatro Taller de Colombia como actor y músico de planta en la
ciudad de Bogotá, allí pasa 4 años y más tarde hace parte de la
escuela Teatral Mala yerba en Quito Ecuador. Estudia en Cuba disposición de los espacios escénicos, retorna a Pereira y en compañía de otros artistas, funda y dirige la Tropa Teatro Pereira desde el año 2003.
Ha participado en innumerables montajes teatrales como actor y director, ha realizado giras en Europa, Cuba, Brasil, Ecuador, Argentina, Perú, entre otros. Se ha formado en dirección de actores y puesta en escena, con maestros y compañías como: Raúl
Quintanilla de México, Jorge Vargas (Teatro Taller de Colombia), Arístides Vargas
(Malayerba), Cristóbal Peláez (Matacandelas), Beatriz Camargo (Teatro Itinerante del
Sol), Fernando Montes (Varasanta), Eugenio Barba (Odin Teatro), Yuyaschany entre
otros.

MARYURY RUIZ LOPEZ
Actriz

Licenciada en etnoeducación y desarrollo comunitario graduada
en la Universidad Tecnológica de Pereira. Inicia su formación
teatral en el año 1997 en la Escuela del Instituto de Cultura y
Fomento al Turismo con la dirección de Claudia López de Mejía,
obteniendo el título de técnico en actuación.
Continúa su perfeccionamiento con el Diplomado en Artes Escénicas para Maestros con la Universidad Pedagógica de Bogotá y el Ministerio de Cultura. Desde el lugar de
las ciencias sociales y desde las artes escénicas indaga por las problemáticas sociales y como éstas se vinculan con hechos
estéticos propiamente entendiendo el arte como una herramienta fundamental para el desarrollo humano.

JOHNATHAN RODRÍGUEZ OBANDO 
Actor

Inicia su formación teatral en el año 2004 en el programa de artes

escénicas y dramáticas del Instituto de Cultura y Fomento al
turismo de Pereira bajo la dirección de Claudia López de Mejía
obteniendo el título de Técnico en actuación.
Continúa su formación académica participando en diversos
diplomados y talleres; entre los que se encuentran Taller de Imagen Teatral con la maestra Carolina Vivas Ferreira de Bogotá, Sensibilización y Lúdica teatral con el maestro Augusto Muñoz, taller Alquimia, cuerpo y voz con Salvatore Mota en el
Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá; entre otros.
Ejerce como formador y tallerista entre los años 2004 a 2009 en las Asociaciones Palo q’ sea; Director de actuación en Asociación cultural Volar Hacia el Horizonte (Asociación francesa niños de Veracruz. 2006-2007) y en la Fundación cultural germinando (Pereira 2007, proyecto Jacuna Matamba), entre otras. Dirige su profesión hacia la construcción de escenografías, marionetas y vestuarios. Indaga sobre la construcción de espacios teatrales y los relaciona con las diferentes problemáticas sociales y culturales. Desde el año 2004 hasta la actualidad hace parte
del grupo Tropa Teatro participando en numerosos montajes: “La edad de las ciruelas” 
“Pinocho”, “Batucada Teatral”, entre otros, con los cuales han adquirido becas de creación y diferentes premios de actuación.

ROBINSON CARDONA RENGIFO 
Actor

Adelanta estudios de actuación en la escuela municipal de teatro
del instituto de cultura de Pereira 2.004-2.006. Asistió a la escuela
nacional e internacional de Biodrama organizada por el teatro
itinerante del sol bajo la dirección de Beatriz Camargo.
Estudia en la escuela municipal de música del instituto de cultura
de Pereira. Ha recibido talleres de clown, texto dramático a la puesta en escena a partir de la técnica de las acciones físicas” manipulación de objetos por parte del Periférico de objetos de Argentina, taller de sensibilización y lúdica teatral entre otros. Se ha desempeñado como maestro en proyectos de cohesión social con diferentes fundaciones y asociaciones de la ciudad. Se ha dedicado a la investigación y creación musical para la puesta en escena desde el año 2.005 en Tropa Teatro.

DIEGO ZABALA VARGAS 
Actor
Licenciado en educación artística ‘’teatro’’ de la UDEA y en
Etnoeducación y desarrollo comunitario de la universidad tecnológica de Pereira a partir del programa profesionalización de artistas’’ Colombia creativa’’ del Ministerio de Cultura de Colombia. Se inicia en los campos del teatro en el año 2001-2003 en Pereira a través del grupo escuela de teatro del I.C.P. Participó en varias versiones del Festival Metropolitano e Intercolegiado de teatro de Pereira, ganando 2 de ellas, como Dramaturgo y Director; 2004-2009 dirigió y creó la dramaturgia del grupo de teatro el Balin y en Noviembre de 2010 se vincula a la Tropa Teatro para abordar el aprendizaje y la exploración de frentes escénicos como la música, la actuación y la manipulación
de objetos. Tiene en su haber, diversos seminarios y diplomados realizados en el eje cafetero y varias ciudades del país. Ha tenido acercamiento a espacios de aprendizaje con Maestros como Santiago García, Cristóbal Peláez, Alonso Mejía, Claudia López, Farley Velasquez, Francisco Domenici, Adrian Jackson, Andrés Lima, Beatriz Camargo, entre otros.

HECTOR MONTOYA QUICENO
Actor

Inicia su formación en Teatro con el programa grupo escuela de
teatro del instituto de cultura y fomento al turismo de Pereira con
el maestro Alonso Mejía Román. Ha participado de diferentes talleres como “seminario taller técnicas de teatro del oprimido dictado por la maestra Liliana Álzate (teatro la máscara de Cali) diplomado en formación, investigación y producción teatral con el teatro itinerante del sol a cargo de la maestra Beatriz Camargo. En 2020 ingresa a la Asociación cultural Tropa Teatro.


ANDERSON QUINTANA RENDON 
Actor

Inicia su formación en el área de artes vivas, escuela de
formación cultural secretaria de cultura de Pereira, con
capacitación en diversos talleres relacionados con aspectos
teatrales, posee dominio de la técnica circense de los zancos, con
experiencia en su empleo en diversos eventos.
Ha realizado apoyo técnico y escenográfico a grupos establecidos en la ciudad y fuera de ella, participo en el festival intercolegiado “escena libre” obteniendo el segundo lugar a mejor obra en el año 2017, desea continuar sus estudios en escenografía y dirección.

DANIELA RENGIFO OBANDO 
Fotógrafa / administrativa 

Inicia su formación en el año 2012 como diseñadora gráfica en

Bogotá y para el año 2013 continua sus estudios artísticos en el
área de fotografía y video digital en la ciudad de Pereira; durante este tiempo apoya la producción de video clips, documentales, cortometrajes y filminutos con diversos grupos de la ciudad. En el año 2015 ingresa a la agrupación Tropa Teatro donde desempeña
labores administrativas, fotográficas y de gestión cultural.
Incursiona en la formulación de proyectos y medios digitales, desarrollando diversos diplomados, cursos y mercados culturales.
Actualmente se interesa por la investigación y producción de medios audiovisuales para el fortalecimiento teatral y artístico.



GRUPO:LA MATRIA 

OBRA: ATRA BILLIS, CUANDO ESTEMOS MAS TRANQUILAS 

 DIRECCIÓN: MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ BEDOYA 

AUTORA: LAILA RIPOLL

ACTUACIÓN: MARIBEL HERNÁNDES RODRÍGUEZ, M. CLAUDIA LOPEZ DE MEJÍA, DANY JOHANA AGUDELO MARÍN, OLGA LUCIA SIERRA VELÁSQUEZ. 




Sinopsis 

La noche avanza, la tormenta es cada vez más fuerte y las tres hermanas, Nazaria, Daria y Aurori, alrededor del féretro, cumplen con su sagrado deber de acompañar el cadáver de José Rosario Antúnez Valdivieso. Entre rezos, reclamos y discusiones, poco a poco se van develando los secretos que cada una lleva muy guardado en su ser. Entrada la noche, ingresa Ulpiana, la criada de la casa, quien poco a poco, entrará a ser parte de este extraño juego donde un final imprevisto nos espera a todos.


GRUPO: TEATRO LA MÀSCARA 

OBRA: LOBAS

 DIRECCIÓN: SUSANA URIBE BOLAÑOS

DRAMATURGIA: SUSANA URIBE BOLAÑOS

ACTUACIÓN: ISABEL DÀVILA CÒRDOBA, SUSANA URIBE BOLAÑOS, DIANA TRUJILLO RESTREPO



Sinopsis 

Tres extraviadas mujeres lobas, tres ambientas amantes, tres adoloridas hijas, tres atemorizadas madres, tres actrices cansadas de interpretar, tres brujas sobrevivientes, tres hechiceras sin poder con los pies heridos de un andar sin rumbo, se adentran en una cueva abandonada, es la cueva oscura y profunda de la psique. Ya no hay tiempo de volver a lo andado, porque en el desierto de su mente han desaparecido las huellas que les muestran el camino de retorno. Y solo después de lamer y sanar heridas, después de recoger los huesos de las otras lobas que también han muerto en la cueva, podrán presenciar el milagro de la resurrección.


GRUPO: RITUAL TEATRO

OBRA: TIEMPOS DE PAZ

ACTUACIÓN: VALENTINA ARIAS, JHON GEIMAR LOPEZ, DAVID CEDEÑO


Ritual Teatro es una agrupación pereirana que se adentra en el mundo de la dramaturgia, un motivo de construcción y puesta en escena, con el que deseamos aportar al teatro local y encontrar nuestro propio lenguaje escénico. Ganadores de la décima convocatoria de la Secretaria de Cultura de Pereira y Jóvenes en movimiento del Ministerio de Cultura durante el 2021 y 2022 Ha realizado diferentes presentaciones entre las que se destacan: XI encuentro puro teatro ventiao, Festival de las Artes Vivas, Carnavales de Chinchiná, Festival de Teatro de Risaralda 2022, XVI Festival de Teatro Nazarista Viterbo 2022, Día Nacional de la memoria y solidaridad con las víctimas del conflicto armado en Quincha, Sala Estrecha, SENA.

Sinopsis 

La obra pretende hacer memoria y evidenciar una guerra donde no hay ganadores. Así pues, a través del teatro de sala, se busca dar una mirada íntima a un flagelo que lleva varias décadas y miles de víctimas aclamando “Tiempos de Paz”, una historia que cuenta cómo la violencia puede transformar la vida de los que son tocados por ésta y que la venganza, como respuesta, sólo trae consigo sufrimiento, dolor y más víctimas.

“Tiempos de Paz” es la mirada de seres que son víctimas y verdugos. Es el recuerdo de hechos y sucesos que marcó el resultado y la balanza de un pasado vivido en una humilde vereda. Eliecer, padre de Sara, sufre la pérdida de su familia a causa de la guerra, al mismo tiempo tiene que enfrentar su pasado, un recuerdo que dejó a su paso dolor y sufrimiento. Sara y Juan son los hijos de la guerra que sufren las decisiones del pasado. En ellos está el peso de las acciones de sus padres. Ellos son el linaje del presente, de esa esperanza que puede romper y desatar los hilos de la guerra.



GRUPO: DANIEL NIÑO

OBRA: MIRADAS 

ACTUACIÓN: DANIEL NIÑO




Egresado de la escuela de formación en teatro área de artes vivas, escuela de formación cultural, secretaría de cultura de Pereira 2019, capacitado también en el proceso anterior del grupo escuela instituto de cultura y fomento al turismo 2017, ha realizado talleres complementarios de actuación como: expresión corporal, creación de
personajes, improvisación y sex view points, posee habilidad de liderazgo, trabajo en equipo, dirección, entrenamiento corporal, manualidades y creación de textos, experiencia previa y participación en Intercolegiados de teatro en su tercera fase 2018 en la ciudad de
Pereira, como docente y director de teatro de tres instituciones, recibiendo un reconocimiento por su trabajo y en el año 2023 como jurado en el festival de teatro bilingüe que se llevó a cabo en el colegio Adolfo Hoyos en la ciudad de Manizales, actualmente estudio licenciatura en artes escénicas y me encuentro también en la búsqueda y experimentación audiovisual e independiente entre otras alternativas como productor y actor.

DÉCIMO FESTIVAL DE TEATRO EJE CAFETERO

SOCIALIZACIÓN 
PROGRAMACIÓN DÉCIMO FESTIVAL DE TEATRO 
DEL EJE CAFETERO "EJE RETEJE"







GRUPO: CICUTA TEATRO - NODO RISARALDA (PEREIRA)
OBRA: "EL BIEN ABSOLUTO: BREVIARIO SOBRENATURAL O CURSO INTENSIVO DE PARAPSICOLOGÍA Y MAGIA BLANCA PARA EL ARTE DE AMAR Y LOS HECHIZOS DE ENAMORAMIENTO. CON EL PROFESOR LEVÍ-TZU"
DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: CÉSAR DAVID SALAZAR
ACTUACIÓN: EDWARD ARGUELLES





Es la noche del 9 de octubre de 1956. Los espectadores entienden que asisten a un curso presencial: un seminario intensivo de parapsicología dictado por un sospechoso profesor, de siniestra presencia y errática expresión; más o menos díscolo, más o menos paranoico.

El nombre del curso: “Los secretos del anzuelo del amor”.
El Profesor Leví-Tzu (nombre falso, por supuesto), astrólogo, mentalista, tarotista, grafólogo, psicólogo, biólogo, oniromántico, de procedencia desconocida, de paso por nuestra querida ciudad, abrirá las puertas del entendimiento a todos los hombres de bien que decidan escucharle; o intentará hacerlo, al menos…

Confiando en su capacidad, este curso ayudará a entender la naturaleza del amor y enseñará, además, algunos hechizos para ligar y desligar, atraer y retirar, amarrar, amansar al ser querido y ahuyentar amantes indeseados. O tal vez no.

Esta es una obra sobre el amor, pero también (y ante todo) es una obra sobre el Mal, sobre la confrontación crítica con el Mal; trata de la paranoia, de la inevitabilidad del terror y del peligro de las certezas.


GRUPO: TROPA TEATRO  - NODO RISARALDA (PEREIRA)
OBRA: "CAPERUCITA"
DIRECCIÓN: ALONSO MEJÍA ROMÁN





Caperucita Roja recibe el llamado a la aventura por boca de su madre, que le encomienda entre cantos y voces la tarea de llevar remedios y comida a su abuelita enferma, que vive al otro lado del bosque. La pequeña e inocente Caperuza deja el hogar, sale al camino canasta en mano, se baña de sol mañanero y con el paso del día se adentra en territorios y paisajes exóticos alejados de la experiencia común. Para cumplir con la tarea y adquirir su carácter de heroína durante el viaje, Caperucita roja enfrentará grandes desafíos, personajes insólitos, parajes misteriosos, cambios, miedos, y la inevitable presencia de un lobo enorme y hambreado que la huele en la
distancia y sueña con que sea su presa.
Este espectáculo es rico de aventuras, con actores que interpretan tanto las músicas, como los personajes, combinan marionetas, máscaras y objetos en un escenario inspirado en el paisaje cafetero, creado para generar una experiencia viva y asombrosa.


ACTORES – MUSICOS
Maryury Ruiz, Robinson Cardona, Diego Zabala, Jonathan Rodríguez,
Héctor Montoya

TÉCNICO
Anderson Quintana

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
Daniela Rengifo Obando

GRUPO: VERSIÓN LIBRE - NODO QUINDIO (ARMENIA)
OBRA: "DESHEREDADOS" ADAPTACIÓN DE LA OBRA AMANTINA O LA HISTORIA DE UN DESAMOR DE JOSÉ MANUEL FREIDEL (DRAMATURGO COLOMBIANO)
DIRECCIÓN: MARÍA DEL ROSARIO TRUJILLO




Desheredados narra el éxodo de un pueblo a la ciudad y la resistencia de doña Elvira que revestida de dignidad, decide quedarse a esperar a sus nietos. Es la Colombia de 1948, que ha caminado en círculos alrededor de la violencia, el destierro y el desarraigo. La obra es la historia de unas familiaas desplazadas del campo a la ciudad, y unos habitantes de calle desplazados de una esquina a otra; de la muerte disfrazada de cuentos, de promesas y amenazas.



GRUPO: COMPAÑIA TEATRAL GUIAR - NODO CALDAS (SUPIA)
OBRA: "TOCADOS DE LUNA"
DIRECCIÓN: VICTOR HUGO FAJARDO




Este texto de la dramaturga venezolana Inés Muñoz Aguirre y contextualizada por el grupo a nuestra realidad, recrea la vida de dos personajes (Carmen y Sebastián) que por azares de la vida cruzan sus vidas en medio de la indigencia. Con una historia de humor negro cargada de alta sensibilidad, estos personajes nos cuentan sus anécdotas de vida, sus soledades, angustias y el juego diario del rebusque, desnudando el lado emotivo que se esconde detrás de su abandono social.


PROGRAMACIÓN ACADEMICA Y FORMACIÓN


ESCUELA DE FORMACIÓN ARTISTICA FESTIVAL DE TEATRO DEL EJE CAFETERO "EJE RETEJE"
DIRECCIÓN: JUAN DE DIOS AGUIRRE



El objetivo fundamental de la escuela de formación del Eje reteje es contribuir a la consolidación de trabajos individuales de los participantes que sirvan como.proyectos iniciales de Monologo.

 La metodología es flexible y se adapta a tiempos acordados entre los participantes donde la Escuela y participante  llegan al lugar de encuentro para las asesorías o Dirreccion y puesta en escena que brinda El eje Reteje.

El modelo pedagógico empleado obedece al contructivismo y participación activa del estudiante y Formador en una relación de enseñanza - aprendizaje para ambos





JUAN DE DIOS AGUIRE
Licenciado En artes escénicas de la universidad Antioquia, En proceso de grado de la Licenciatura Etno Educación y Desarrollo comunitario de la universidad Tecnológica de Pereira director escénico de comfamiliar risaralda, director del grupo Humanarte Actores Unidos de Santa Rosa de Cabal, Director escénico en Comfamiliar Risaralda.






TALLER ACCIÓN, JUEGO E IMPULSO ORGÁNICO
TALLERISTA: FELIPE SALAZAR

DIRIGIDO A: ACTORES CON O SIN EXPERIENCIA, BAILARINES, ARTISTAS ESCÉNICOS Y CUALQUIER PERSONA CON UN INTERÉS DE APRENDER EL QUE HACER TEATRAL






Partiendo de la conciencia del cuerpo como la base del quehacer teatral, se propondrán dinámicas que despierten una corporalidad órganica y dirigida a habitar el presente. a través de juegos estructurados de improvisación teatral, los participantes explorarán y entrarán en contacto con los principios básicos de la actuación; estimulando el uso de l aimaginación para relacionarse con el otro y con el entorno. Los juegos de improvisación permitirán a los participantes explorar, confrontar y desarrollar sus habilidades espaciales, rítmicas, de contacto corporal, de escucha: todos estos elementos estarán enfocados a forjar una presencia escénica en los participantes y las posibilidades expresivas del cuerpo de cada uno.


FELIPE SALAZAR MONTOYA, ACTOR, DIRECTOR Y ARTISTA PLÁSTICO,  da sus primeros pasos de formación artística en el Instituto de cultura de Pereira haciendo parte del grupo escuela de Teatro, dirigido por Alonso Mejía y Claudia Viviana Sánchez, posteriormente continua su formación con maestros como César Badillo, Álvaro Rodríguez y Liliana Alzate cuervo. 

Su búsqueda por la formación artística lo lleva a Bogotá donde comienza estudios en artes plásticas en la Universidad nacional de Colombia. A la par inicia un proceso con el teatro Varasanta por dos años consecutivos. En julio de 2014 hace parte del segundo encuentro Freedom And Focus  donde tiene la oportunidad de trabajar con maestros como Katherine Fitzmauricie.

A comienzos de 2014 funda el Teatro Al Alba compañía de un grupo de actores. Allí, fue uno de los pilares en la investigación corporal y vocal vocal que se llevaba a cabo dentro del grupo. 

En octubre de 2014, participa de un proceso liderado por Thomas Richards y miembros del Focus Research Time And Arts en Bogotá ese taller . Impulsado por este proceso, viaja a Italia  a participar en el Master Course,

 un curso de cuatro semanas ofrecido por el Workcenter Jerzey Grotowsky and  Thomas Richards. Al final de este curso es invitado por Tomás Richard a participar en un nuevo grupo de trabajo. Allí, con la compañía de un grupo de actores hispanohablantes y bajo la dirección de Richards, se sumerge en la creación de "sin fronteras", una pieza colectiva la cual se presentó en numerosos teatros y festivales internacionales entre 2017 y el 2021. Con el Work Center, lideró proyectos y talleres pedagógicos internacionales como docente, creador, asistente dramatúrgico y director de algunas de las piezas teatrales creadas por participantes en países como España, Italia, Rusia, México, Colombia Chile y Argentina.



FORO CONVERSATORIO Y HOMENAJE A MAGNOLIA ALVARÁN






NOVENO FESTIVAL DE TEATRO DEL EJE CAFETERO "EJE RETEJE" 2021


SOCIALIZACIÓN 


PROGRAMACIÓN 2021


GRUPO: TEATRO EL PASO
OBRA: UBU EN COLOMBIA
NODO RISARALDA
FECHA: 16 DE AGOSTO
LA TEXTILERÍA, SALA DE TEATRO EL PASO


En un país donde el absoluto de la democracia no es suficiente para poder llegar al progreso, y tratando de conseguir un proceso de refundación para la re-invención de la patria, un grupo de políticos parodiados al mejor estilo patafísico incurren en proponer una solución para arreglar las cosas y cumplir con la palabra al pueblo que los ha elegido. Para tal fin, optan por contratar un experto creador en soluciones finales. Es allí cuando arriba de un extraño barco que solo navega en tierra, Ubú Rey quien venido de las lejanas tierras de la nada promete a sus empleadores ayudar a cumplir su cometido tras la aplicación de un decálogo de las soluciones imaginarias para refundar un país que permita instaurar la necropolítica, la corrupción y el nepotismo como nuevos valores de la vida social. Una vez aprobado su proyecto y el financiamiento del mismo, el padre Ubú emprende su empresa llegando a buen término, pero al final, impulsado por su esposa, la Madre Ubú, decide quedarse con el poder a costa de lo que sea necesario; por lo que pone en práctica un nuevo plan que le permita eliminar a quienes le contrataron y robarles el poder. Pero luego como si esto fuese una parodia Shakesperiana y como perpetuo azote de los que gobiernan y de los que aspiran a mandar el drama sigue un curso inesperado, un desparpajo en el que el valor de la justicia nunca está presente creando así una trama cruel y tragicómica sobre los extremos de la condición humana donde ni siquiera hay sentido para la vida o la muerte, pero la impunidad es tan trivial como una flatulencia.





GRUPO: LA MORENA
NODO RISARALDA
OBRA: TE DUELE (Adaptación texto original César Brie)
FECHA: 17 DE AGOSTO
AUDITORIO COMFAMILIAR




Te duele es un texto escrito por el Actor, director, dramaturgo, y escritor César Brie, él cual quiso plasmar en esta obra una problemática profunda que se ha venido presentando en diferentes generaciones: la violencia intrafamiliar. Esta obra se desarrolla en el interior de una casa, aunque la escena está encerrada por cuerdas, tubos y luces que dan la apariencia de un ring de boxeo. La obra inicia con dos recién casados llegando a su hogar donde todo se encuentra envuelto en papel regalo, empiezan a decir su texto superponiéndolo sobre el texto del otro, dando a entender todo lo que debe quedar por fuera del ring; este mismo texto se repetirá finalizando la obra para así mostrar el infinito retorno que se vive en un matrimonio basado en miedo, violencia, derrota etc.

Esta pareja, a lo largo de la obra logra concebir tres hijos, y mientras más avanza más se puede notar el crescendo de una relación cada vez más desastrosa. Esta obra está dividida en: prólogo, epilogo y 15 rounds, el toque de una campana es lo que da paso de un round a otro, a medida que avanzan los rounds se va notando el deterioro de la mujer y los niños por los golpes del marido y porque todos se convierten en presos en esta casa-ring.





GRUPO: JORNADAS COMPLEMENTARIAS COMFAMILIAR
NODO RISARALDA
OBRA: LA ODISEA (Adaptación texto original de Homero)
FECHA: 20 DE AGOSTO



La historia de la mitología griega, llevada al teatro desde la representación de niños y jóvenes, Ulises después de invadir Troya, decide regresar a Ítaca, pero Zeus lo maldice.  Su regreso tarda 20 años en los cuales tendrá que probar su valor, recuperar su humildad como hombre frente a los dioses.







GRUPO: TEATRO INDEPENDIENTE DE CHIPRE "TICH"
NODO CALDAS
OBRA: EL COSTURERO
FECHA: 21 DE AGOSTO


Obra de humor costumbrista que narra la historia de Julia y Catalina amigas de la alta sociedad Manizaleña quienes se reúnen después del regreso de Catalina de su viaje por Europa, quien le cuenta a su amiga de una manera graciosa los detalles de su viaje. Al final con la llegada intempestiva del chofer de Catalina esta es puesta en evidencia y ridículo por él, quién la hace salir de la casa de Julia como alma que lleva el diablo.








GRUPO: TEATRO PUNTO DE PARTIDA
NODO CALDAS
OBRA: VALENTIN EL ENTERRADOR DE ALMAS
FECHA: 21 DE AGOSTO



La escena transcurre en un lugar de Norteamérica, a principios del siglo XXI en una atmósfera que raya entre la realidad de su vida y el surrealismo de la situación de un hombre que recuerda sus orígenes, su raza, su casa que se resiste a olvidar, su soledad que lo pone a dialogar con sus propios fantasmas.






FORO CONVERSATORIO VIRTUAL
EXPERIENCIAS DEL TEATRO Y LA LITERATURA A TRAVÉS DE MIS VIAJES
BEN HUR GARCÍA - NODO RISARALDA
FECHA: 25 DE AGOSTO


HOMENAJE
BEN HUR GARCÍA
NODO RISARALDA
FECHA: 27 DE AGOSTO



Ben Hur García perteneciente al Nodo Risaralda. Actor director de teatro, locutor de radio, columnista del diario del Otún, bachiller académico, capacitaciones en la universidad del valle, el área andina, invitado al concurso de declamadores a nivel nacional en Titiribí Antioquia, miembro del consejo de redacción de la revista escultor de la palabra, director de la tertulia AEDOS, varios reconocimiento por parte de entidades y colegios del departamento asistente de dirección del teatro el camino, invitado a diferentes festivales de teatro a nivel nacional, tallerista en varios colegios del departamento, invitado a la conformación de tertulia literarias en los doce municipios del departamento de Risaralda. Integrante del grupo de teatro actores unidos de santa Rosa, integrante de la red de teatro de Risaralda, autor de varios libros de poemas, novelas y cuento. Entre otras cosas realizada a lo largo de su vida.






TALLER VIRTUAL ARTES ESCÉNICAS 
MAESTRA LILIANA ÁLZATE CUERVO (CALI)
16-18-20 DE AGOSTO - 5:00 A 9:00 P.M 




LABORATORIO PRÁCTICO SOBRE HERRAMIENTAS DE CREACIÓN. INVESTIGACIÓN, ESCRITURA CREATIVA, CREACIÓN COLECTIVA, TEATRALIDADES, DRAMATURGIA FRONTERIZA.

La concepción de Investigación- creación en teatro se ha modificado desde sus comienzos a la actualidad, lo que en un principio era un acto de comunicación que le daba al habla y la reflexión teórica la prioridad, hoy se piensa como un complejo sistema de signos y elementos que posibilitan nuevas y múltiples manifestaciones de “lo teatral”. Lo que ahora se llaman las teatralidades expandidas entonces, asociamos esto a cualquier acontecimiento estético que involucre el cuerpo y el espacio de manera integral. 

Se presentarán, las otras voces de nuestra tradición teatral, poco estudiadas en la academia ofreciendo elementos de apreciación de la lectura y su aplicación como herramienta en el aula y en la creación. Renovando los ambientes creativos y de educación sobre las artes en pro de formar un público más complejo en sus apreciaciones y como una herramienta para la construcción de líderes conscientes de las problemáticas de su contexto actual. El laboratorio es un seminario creativo de artes escénicas que visibiliza los procesos de creación del arte teatral latinoamericano con una lectura desde la frontera, la cual desautomatizar la visión de la teatralidad tradicional.


LILIANA ÁLZATE CUERVO, Licenciada y maestra, actriz e investigadora de teatro, cuenta con más de 20 años en la creación, investigación y docencia universitaria en varias facultades de artes escénicas del país: Cartagena, Pereira, Bogotá) ha sido ganadora de Becas de creación e investigación en el país en varias oportunidades y jurado de estímulos y becas nacionales del Ministerio de Cultura en Colombia. Ha hecho parte como actriz en varios grupos profesionales de reconocida trayectoria (Cali, Medellín, Villa de Leyva, y Bogotá. Su último trabajo de docente del grupo de investigación Cuerpo Arado Instituto de Bellas Artes de Cartagena. Grupo C en Colciencias. Publicaciones recientes 2017. Actualmente realiza la investigación: otras voces del teatro latinoamericano, con el Instituto Caro y Cuervo Beca Ganadora Investigación.

FESTIVAL DE MONOLOGOS
ESCUELA DE FORMACIÓN "EJE RETEJE"
FECHA: 28 Y 29 DE AGOSTO
DIRECCIÓN: JUAN DE DIOS AGUIRRE