La cuarta versión de “EJE RETEJE” posiciona al Festival de Teatro como un proyecto de ciudad y región, ofreciendo acceso a la cultura de manera gratuita, este año en el componente escénico: 5 obras teatrales de nivel regional (Risaralda, Caldas y Quindío), 2 obras teatrales de nivel nacional (Bogotá), 1 obra teatral de nivel internacional (España-Argentina-Colombia); en el componente formativo: 1 taller de dramaturgia bajo la dirección del maestro Pedro Miguel Rozo Flórez , 1 foro de teatro a cargo de la maestra Carolina Vivas Ferreira, una escuela de formación teatral (proceso de carnaval) y 1 desfile inaugural.
El festival es una Iniciativa de la Red de Teatro Eje Cafetero (Gestores y artistas de teatro de los departamentos de Risaralda, Caldas y Quindío), busca unir esfuerzos en torno al desarrollo de las artes escénicas de la región, brindando posibilidades de formación y proyección del sector escénico, contribuye en la formación de públicos y responde a las diferentes demandas que trae la nueva configuración de la región cafetera llamada “Ruta del Café” y “Paisaje Cultural Cafetero”.
La versión número tres del festival 2015 contó con la participación del maestro Farley Velásquez (Q.E.P.D.) director de la agrupación teatral “Hora 25”, a quien recordaremos por su valiosa contribución en la escena nacional. “Maestro gracias”.
Este año el Festival ha decidido realizar reconocimientos a l@s artistas regionales por su trayectoria artística. Esta cuarta versión está dedicada a la maestra Reina Sánchez Herrera.
SOCIALIZACIÓN PROYECTO
Lunes 8 de Agosto – 6:30 p.m.
Biblioteca Banco de la República – Tercer Piso
Asociación Cultural Palo q’ sea .
DESFILE INAUGURAL
COMPAÑIA FACTORIA CIRCULAR– España-Argentina-Colombia
OBRA: RODAFONIO
DIRECTOR Y CREADOR: Tulio Cesar Álvarez Bayer y Escuela de Formación artística del Festival - Carnaval
DÍA: Martes 16 de Agosto
HORA: 11:00 a.m.
Recorrido Inicio Lago Uribe Uribe por Carrera 8 hasta la calle 16 donde se dirigirá a la plaza Victoria. (Parada).
FACTORÍA CIRCULAR es una compañía de artes urbanas creada en el 2010 por dos experimentados artistas y creadores, César Álvarez Bayer y Andrea Cerchiaro, en el ámbito del teatro y música de calle. El interés de los creadores es realizar espectáculos a partir de ingenios “imposibles”. Ir más allá: un ingenio es un sueño hecho realidad.
“RODAFONIO” es un espectáculo itinerante de calle, que apuesta por la condensación de imagen y sonido, para conseguir un efecto de expansión, una geometría y una dimensión en movimiento. A partir de un formato adaptable y de montaje sencillo, juega con el alma carnavalesca y festiva de la calle para convertirla en una evocación completa y dinámica de la feria clásica.
ESCUELA DE FORMACIÓN ARTÍSTICA DEL FESTIVAL - CARNAVAL
El Festival de Teatro “Eje reteje” en su cuarta versión, contempla en su componente formativo: La Escuela de Formación del Festival, un semillero teatral donde 15 niños, niñas y jóvenes han accedido a procesos de formación artística para proceso carnaval durante tres meses a partir de su proceso de consolidación como proyecto de ciudad y su responsabilidad social.
El carnaval será socializado a nivel comunitario en el barrio el Danubio, sector de Villa Santana y en el centro de Pereira en el desfile inaugural del Festival, generando la posibilidad de apropiación y resignificación del espacio público, la visibilización de procesos formativos y el desarrollo de las artes escénicas en nuestra región.
GRUPO: UMBRAL TEATRO– Bogotá
OBRA: “LA QUE NO FUE”
DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: Carolina Vivas Ferreira.
LUGAR: Teatro Municipal Santiago Londoño Londoño.
DÍA: Miércoles 17 de Agosto
HORA: 7:00 p.m.
 |
| Fotografía: Gabriela Córdoba. |
Beca de Residencia y Creación 2012 del Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Beca de Creación de Directores de Trayectoria del IDARTES 2012.
“LA QUE NO FUE”
La obra es una cadencia de sucesos donde destellos de intimidad tienen cabida; es la presentación de los seres que somos -que creemos ser- tan complejos como los personajes teatrales que antes representábamos, un caleidoscopio de monólogos cruzados entre lo teatral y lo narrativo. Conviven en La que no fue historias heterogéneas con vasos comunicantes entre ellas; la escena concebida como un espacio que se llena de tiempos, el devenir, simultaneidades y alteraciones espacio – temporales. El tratamiento fragmentado de los relatos propone al espectador, completarlos y forjar su propia versión.
UMBRAL TEATRO nace en febrero de 1991, pensándose como un equipo de investigación y creación que formula preguntas al oficio y al país. Cada época se piensa a sí misma como particularidad y lo hace desde distintos lugares; es preciso pensar el hoy desde el teatro y encontrar el lenguaje para hacerlo. Ha montado obras de dramaturgia propia y de autor, dirigidas por Carolina Vivas, como “Electra o la caída de las máscaras”, de Margarite Yourcenar; “La suite de los espejos”, a partir de textos de Federico García Lorca, entre otras.
FORO CONVERATORIO
PONENTE: CAROLINA VIVAS
RUTAS DE LA CREACIÓN COLECTIVA
(Apuntes sobre el proceso de creación de la obra “La que no fue”)
LUGAR: Biblioteca Banco de la República
DÍA: Jueves 18 de Agosto
HORA: 6:30 p.m.
Dramaturga, directora y actriz colombiana nacida en Bogotá. Es egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático ENAD y Maestra en Teatro de la Universidad de Antioquia. Fue por varios años, actriz del Teatro La Candelaria de Bogotá. En 1991 funda con Ignacio Rodríguez Umbral Teatro, grupo de investigación y creación que ha hecho presencia en la escena colombiana con montajes de grandes autores y obras de dramaturgia propia. Ha escrito y dirigido obras como “Segundos Filialidades”, “Gallina y el otro”, “Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos”, “Antes” y “La que no fue”. Ha escrito textos como “Donde se descomponen las colas de los burros”, “Vocinglería (Volcanes de sueño ligero)”, “De peinetas que hablan y otras rarezas”, entre otros. Ha recibido diversos premios y estímulos y publicado su trabajo a nivel nacional e internacional. Actualmente se desempeña como directora de Punto Cadeneta Punto Y Localidarte.
 |
| Fotografía: Nicolle Lafaure |
GRUPO: TEATRO TEMPORAL - Bogotá
DRAMATURGIA Y DRIECCIÓN: PEDRO MIGUEL ROZO
OBRA: ¿FÉ? -CREACIÓN COLECTIVA
LUGAR: Teatro Comfamiliar Risaralda.
DÍA: Viernes 19 de Agosto
HORA: 7:00 p.m.
“¿FÉ?”
Catolicismo, chamanismo, cristianismo, esoterismo, agnosticismo, veganismo, e incluso ateísmo, son algunos de los múltiples ismos del collage que querámoslo o no, conforman nuestra fe de hoy en día. Una fe que no se decide por ninguna doctrina en exclusiva, y que a la vez cree alternadamente en todas, según nuestra conveniencia o desesperación. Nos las damos de escépticos, pero secretamente esperamos la señal divina. Presumimos de una fe a toda prueba, pero nos aterra el azar. Siete escenas nos ayudarán a burlarnos de este bricolaje en donde la incertidumbre es la gran conclusión, pues fe y duda son amigas inseparables, y nosotros, su campo de batalla permanente.
TEATRO TEMPORAL es una unión temporal de varios profesionales de las artes escénicas que aprovechamos nuestras trayectorias y coincidencias esté- ticas para indagar en un teatro de pequeño formato, económico, portátil y de fácil conexión con el público, sin renunciar por ello al rigor y la complejidad de nuestro ocio. No sabemos cuánto vamos a durar, ni si queremos que dure. Sólo queremos simplificar al máximo el aparato teatral desde su producción, para de este modo potenciar al máximo su condición lúdica e independiente como hecho artístico.
TALLER DE CREACIÓN DRAMÁTICA
DÍA: Viernes 19 de Agosto
HORA: 9:00 a.m. – 1:00 p.m.
DÍA: Sábado 20 de Agosto
HORA: 9:00 a.m. – 4:00 p.m.
Parque Recreacional Comfamiliar - Consotá
La construcción dramática está ligada más a una condición humana y lingüística, antes que a una propiedad exclusiva del oficio del dramaturgo. Somos dramaturgos cuando nos contamos el chisme de la señora que se cayó el día anterior cuando salía de su casa, cuando hablamos de la situación económica del país, o simplemente cuando recordamos una anécdota trivial de nuestra infancia. La dramaturgia entendida como la organización del sentido, es por consiguiente una propiedad del lenguaje, es el sistema mediante el cual organizamos el material sígnico de un relato, para de esta forma obtener un efecto sobre un espectador o un lector.
TALLERISTA: PEDRO MIGUEL ROZO FLÓREZ
Dramaturgo, director y guionista. Premio Coral a mejor guión inédito del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. Fundador de la Corporación Luna. Desarrolló el proyecto de la Red Nacional de Dramaturgia Colombiana, en convenio con la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura. Dentro de sus obras más importantes se destacan: “Club suicida busca…”, “Tálamo”, “Solos para Piano”, “Viceversa” y “Nuestras vidas privadas”, ganadora del Premio Distrital de Dramaturgia en el 2008 y cuya versión en inglés (Our Private Life) fue estrenada por el Royal Court Theatre de Londres, y publicada por Oberon Books en el 2011. Se ha desempeñado como profesor de dramaturgia en diferentes universidades de Bogotá.
RECONOCIMIENTO
DÍA: Sábado 20 de Agosto – 8:00 p.m.
LUGAR: Restaurante Escarlata
Avenida Pinares de San Martín
“Reina como la tempestad, tiene la fuerza e ímpetu de congregarnos frente a un escenario, su discernimiento del teatro, abonado por su carisma, determinación y talento ha desembocado en una forma única de entregarnos su trabajo y su legado”. Palo q’ sea.
La Red de Teatro Eje Cafetero a través de la Cuarta versión del Festival “Eje reteje”, rinde homenaje a la maestra Reina Sánchez Herrera por toda una vida artística y sus aportes al sector cultural y escénico a nivel nacional e internacional.
Su constancia y calidad en la investigación, docencia, dirección, actuación y creación en el sector teatral la han convertido en un referente para nuestra región.
Reina realiza sus estudios en Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira, con el grupo “Los Juglares”, dirigido por la maestra ANTONIETA MERCURI (Q. E. P. D.).
Cofundadora del grupo teatral “La Cometa” y del “Solar Taller”, realizó talleres de actuación y dramaturgia en Colombia y España. Fue profesora de los Postgrados: “Educació I Conflicte, La Mediació com a Recurs” y “Mediació a l’Ámbit Socioeducatiu” en la Universitat Autónoma de Barcelona. España. En Teatro ha participado en varios montajes dentro de los que se destacan: “La que no fue”. Dir: Carolina Vivas - Umbral Teatro, “No te escupo en la cara porque la vida lo hará mejor que yo”. Dir: Jorge Mario Escobar y Carolina Mejía, “La cabeza del pato” Dir: Santiago Merchant, “Huellas y pasarela” Dir: Patricia Ariza, “Los comediantes del bicentenario” Dir: Jorge Ali Triana y Constanza Gutiérrez, entre otras. En Cine ha participado en tres largometrajes: “Ella” (Libia Estella Gómez. 2015), “Left to Die” (León L. Chaso) 2012, “La pasión de Gabriel” (Luis Alberto Restrepo) 2009. En televisión ha actuado en varias producciones: “La Selección”, “Allá te espero”, “Doctor Mata”, entre otras.
GRUPO: ALIBOMBO TEATRO - Armenia
OBRA: “EL SEÑOR YO...”
AUTOR: JEAN TARDEU
DIRECTOR: JULIO MÉNDEZ
Género: Existencialista - Subgénero: Absurdo y Simbolista
LUGAR: Teatro Don Juan María Marulanda - Museo de Arte de Pereira
DÍA: Lunes 22 de Agosto
HORA: 7:00 p.m.
“EL SEÑOR YO...”
Cuestiona la existencia del ser humano en el trasegar de la vida a través de dos personajes que al unísono miman, desgarran y lamentan la pesada carga que es su propia existencia. Personajes expresionistas sacados del mundo onírico de este autor de la voz humana. Con un minimalismo que se da en la utilización de los elementos escenográficos, los dos personajes “X y YO”, expresan de manera versátil una relación conflictiva y de apego, de estos dos seres que al final de cuentas son uno solo.
LA CORPORACIÓN ALIBOMBO TEATRO se fundó en el año 2002, desde entonces, ha desarrollado proyectos de carácter pedagógico en el área del Teatro. Tiene como objeto, el montaje de piezas teatrales de autores locales, regionales, nacionales y extranjeros; presentar espectáculos teatrales a públicos heterogéneos, diseñar y ejecutar proyectos culturales de carácter pedagógico en el área del teatro, así como establecer convenios de participación con entidades del sector público para el desarrollo integral de la comunidad, el afianzamiento de valores y la apropiación de la identidad cultural.
Su director, se ha desempeñado como actor, bailarín y pedagogo en instituciones públicas y privadas. Su amplia y reconocida trayectoria, le han ubicado como un importante miembro del sector teatral del Quindío, actualmente, pertenece al Consejo Departamental de Teatro.
GRUPO: TROPA TEATRO - Pereira
OBRA: “BATUCADA TEATRAL”
LUGAR: Teatro Don Juan Maria Marulanda -Museo de Arte de Pereira
DÍA: Martes 23 de Agosto
HORA: 7:00 p.m.
LA BATUCADA TEATRAL
Fusiona de manera armónica y colorida algunos elementos estéticos como la imagen teatral, la actuación, los objetos móviles y marionetas, el ritmo, la sonoridad, el coro, la imagen corporal y el color, para intervenir espacios. Recoge entre sus temáticas: lo ambulante, lo desechado, los olvidados, la guerra, la muerte, el luto, una mirada de la realidad de nuestro territorio, la metamorfosis de una sociedad que muta a diario y se construye a gran velocidad; todo esto narrado en una puesta en escena que fluye entre los espectadores con un tinte de clown, fantasía y humor negro.
TROPA TEATRO se crea en el año 2003 integrado por profesionales y estudiantes en diversas disciplinas. Esta amalgama de saberes nos ha proporcionado múltiples miradas en el arte teatral. El propósito del colectivo entre otros es mantener viva la experiencia teatral y musical, y así, promover el acercamiento y acceso a alternativas escénicas que contengan elementos de reflexión, estética y adquisición de conocimientos, y que de esta manera contribuyan al desarrollo de la cultura y el arte en la ciudad y fuera de ella.
 |
| Fotografía: Sebastian Becerra |
GRUPO: CICUTA TEATRO - Pereira
OBRA: “DEL DESIERO”
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: CESAR DAVIS SALAZAR
ACTUACIÓN: MAURICIO ROBLEDO
LUGAR: Auditorio de Comfamiliar Risaralda
DÍA: Miércoles 24 de Agosto
HORA: 7:00 p.m.
“DEL DESIERTO…”
Cuenta la historia del deportista imaginario más cansado y fracasado de Colombia, en una época en la que el país atravesaba, por su parte, una mudanza de suyo brutal, sórdida, después de la cual el fracaso de nuestra cultura se hizo innegable, y el cansancio y la vejez, generales. Quien habla ─esa masa deforme de ojos amarillos─ ha vivido durante años en un desierto que es un paisaje interior, un paisaje imaginado que lo separa del mundo, de toda forma sensible. En una especie de gesto místico-decadente, aquel perdedor se extravía en ese paisaje y no puede o no encuentra cómo volver y comienza, al fin, a anhelar el mar como el origen de lo humano y de lo vivo, como el caldo primordial que ahora se niega a recibirlo de vuelta, que le rechaza y le ignora y le recuerda, para su pesar, que todavía tendrá que vagar muchos años más en el desierto.
CICUTA TEATRO es una puerta giratoria. Ayer era un grupo; hoy no. Hoy es sólo un espacio, un estado independiente, un estado de ánimo, un lugar. Cicuta Teatro es un nodo de colaboración ─un foco de contagio, tal vez. Nace en el año 2004, de la necesidad de un grupo de jóvenes sin experiencia de generar nuevas propuestas teatrales en la ciudad de Pereira y trabajar desde los ámbitos de la creación y la investigación teatral.
GRUPO: LA MATRIA - CREARTE - Pereira
OBRA: “EN LA MITAD DEL OCEÁNO”
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: XIMENA VILLAMIZAR ROLDAN
LUGAR: Centro Cultural Lucy Tejada
DÍA; Jueves 25 de Agosto
HORA: 7:00 p.m.
Beca creación dramaturgica Estímulos Nacionales 2014 - Beca de creación en Arte Dramatico Ministerio de Culutura e Instituto Municipal de Culturas, Programa Beca Estímulos 2015.
“EN LA MITAD DEL OCÉANO”
Narra la historia de Lucía - mujer Pereirana - que trabajaba en una fábrica de confección y decide migrar a España, buscando oportunidades de trabajo para garantizar el sustento de su familia. Lucía toma esta decisión a pesar de la inconformidad de su esposo Manuel, y no da marcha atrás, aun cuando esto supone separarse tanto de Manuel, como de sus dos hijos pequeños, Luis y Erika quienes quedan al cuidado de su abuela Fabiola. Esta obra narra la poderosa ilusión y la enorme tragedia que son, a la vez, la esencia de la vida del inmigrante.
TEATRO LA MATRIA es un colectivo de mujeres que trabajan desde hace varios años en la construcción del teatro en la ciudad. Profesionales en diversas áreas, que desde su adolescencia han formado parte de diferentes grupos de teatro, como Grupo Escuela de Teatro del Instituto de Cultura de Pereira, Fundación Cultural Crearte, Tropa Teatro Pereira. Trabajan desde una perspectiva de género, bajo dinámicas de trabajo diferente en cuanto al laboratorio teatral y buscando encontrar un metodología que permita establecer la comunión entre la experiencia actoral de más de 18 años, su condición de profesionales en el contexto social, personal y familiar; una mezcla perfecta en la creación artística de situaciones, lugares, y personajes todos ellos para ser puestos a disposición de un público, sin los cuales la actuación no viviría.
GRUPO: INVERSO TEATRO - Manizales
OBRA: “ABADON Y LA CARAVANA DEL EXTERMINIO”
CREACIÓN COLECTIVA
LUGAR: Centro Cultural Lucy Tejada
DÍA: Lunes 29 de Agosto
HORA: 7:00 p.m.
Ganadores en el año 2013 del Premio Nacional de Investigación Teatral otorgado por el Ministerio de Cultura.
Es el resultado de una indagación escénica que el grupo se propuso a partir de las diferentes formas de exterminio que se han dado en la historia de nuestro país como otra manera más de violencia, pasando por la conquista de américa, el genocidio de la Unión Patriótica, la toma del palacio de Justicia, los falsos positivos hasta bombardeo de población civil entre otros. Encontramos en “el exterminio” un tema que reúne las características de los acontecimientos de interés por abordar, pero desde una perspectiva universal., el desarrollo creativo nos planteó la necesidad de introducirnos en las distintas acepciones que del exterminio se tiene referencia, desde su definición semántica, hasta sus construcciones míticas, bíblicas y literarias, pasando por su consideración jurídica como delito de lesa humanidad, así mismo como herramienta de control poblacional dentro de los planes de la masonería y las sociedades secretas.
INVERSO TEATRO fue creado en el año 2010 y hace parte del Grupo de Investigación “Teatro Cultura y Sociedad” del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas. Se dedica a la continua indagación de la creación- investigación en el teatro a través de métodos de creación de estilo contemporáneo. Es un grupo de artistas profesionales investigadores del oficio teatral quienes a partir de inquietudes o situaciones del orden socio político del contexto Colombiano buscan alternativas estéticas que logren invertir la mirada del dolor cotidiano hacia el encuentro de la poesía del horror universal.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario