POSTULACIONES NODO RISARALDA
OBRA: "ENTRE NOSOTRAS"AUTOR: SANTIAGO SERRANO
GRUPO: PARADIGMA, ARTE PARA SOÑAR
DIRECCIÓN: WILMAR RAMIREZ
En una banca del viejo parque se da el encuentro casual de dos mujeres maduras de diferentes clases sociales: Leonor vive para cuidar a sus hijos y a su esposo en un hogar perfecto y Laura una mujer exitosa, profesional, ejecutiva de un reconocido banco; Por casualidad se encuentran en el mismo sitio y entre ellas surge una cotidiana conversación que llega al punto de escudriñar sus pensamientos mas íntimos, dejando al descubierto sus propias verdades, sueños, miedos, frustraciones y las sensaciones más profundas que experimentan en sus distintos contextos.
La obra se adentra en un universo femenino, es un homenaje a las mujeres, a su tenacidad y forma de ver el mundo. Mediante el humor, la farsa, la ironía y el sentimiento más puro que nacen a partir de sus propias vivencias.
PARADIGMA, ARTE PARA SOÑAR
Es una organización cultural que nace en la ciudad de Pereira y obtiene su personería jurídica en Junio de 2001, ha participado en importantes proyectos culturales a nivel local y nacional, con una producción escénica que se fundamenta en la investigación, la creación de obras de teatro en espacios no convencionales y teatro de sala, desarrollando un trabajo autosostenible a partir de su creación artística y su gestión.
Actualmente es catalogada como una de las organizaciones artísticas más importantes de la ciudad de Pereira, galardonada con la medalla al mérito cultural "Orden gran cruz ciudad Pereira, 2016" se destaca por su creatividad e innovación. Cuenta con un gran repertorio de obras teatrales: El sueño de un poeta (Albeiro Ramirez), El diablo enamorado (Misael Torres), Vamos a contar mentiras (Alfonso Paso), El martirio de Don Martirio (Albeiro Ramirez), Erase una vez (Wilmar Ramirez), Petición de mano (Anton Chejov), Ratón de biblioteca (Wilmar Ramirez) Espectaculos circenses (Wilmar Ramirez), Viaje a un mundo feliz (Wilmar Ramirez), La fantasía de navidad (Wilmar Ramirez), Un regalo de navidad (Wilmar Ramirez), El juego de los niños (Alán Gonzales), Crónicas Urbanas (Albeiro Ramirez), En la Nada (Albeiro Ramirez), Entre nosotras (Santiago Serrano), Bombas a domicilio (Luis Enrique Osorio) Fantasía Cafetera (Wilmar Ramirez), Risaralda Tierra Encantada (Wilmar Ramirez)
OBRA: PINOCHO
AUTOR: CARLO COLLODI
GRUPO: TROPA TEATRO
DIRECTOR: ALONSO MEJÍA
Tropa Teatro retoma el clásico de Carlo Collodi "Pinocho" como símbolo de las peripecias de la condición humana, un llamado a las búsquedas vitales y un reconocimiento a la exploración y a la voz de la infancia sumergida en la inocencia.
Entre canciones. marionetas, personajes, máscaras. este Pinocho timado, explotado y confundido enfrentará heroicamente los riesgos y certezas que conlleva el acto de ser real. En búsqueda de un corazón que palpite al ritmo de sus propios deseos y una nariz que logre recibir otros olores que estén más allá de la rigidez del pino, este pequeño correrá el riesgo de ser devorado por brujas, tragado por ballenas, asaltado por mendigos, mordido por serpientes, burlado por pajarracos y enfrentado a las inclemencias del clima y la intemperie.
Este Pinocho impregnado de pasajes majestuosos y mágicos que se basan en la exploración de la imaginación, nos propone una realidad con formas y sonoridad de fábulas empapadas de misterio y fantasía
OBRA: PINOCHO AUTOR: CARLO COLLODI
GRUPO: TROPA TEATRO
DIRECTOR: ALONSO MEJÍA
Tropa Teatro retoma el clásico de Carlo Collodi "Pinocho" como símbolo de las peripecias de la condición humana, un llamado a las búsquedas vitales y un reconocimiento a la exploración y a la voz de la infancia sumergida en la inocencia.
Entre canciones. marionetas, personajes, máscaras. este Pinocho timado, explotado y confundido enfrentará heroicamente los riesgos y certezas que conlleva el acto de ser real. En búsqueda de un corazón que palpite al ritmo de sus propios deseos y una nariz que logre recibir otros olores que estén más allá de la rigidez del pino, este pequeño correrá el riesgo de ser devorado por brujas, tragado por ballenas, asaltado por mendigos, mordido por serpientes, burlado por pajarracos y enfrentado a las inclemencias del clima y la intemperie.
Este Pinocho impregnado de pasajes majestuosos y mágicos que se basan en la exploración de la imaginación, nos propone una realidad con formas y sonoridad de fábulas empapadas de misterio y fantasía
OBRA: CURRI CLOWN
GRUPO: BIG BANG COMPANY
CREACIÓN COLECTIVA
Propuesta de circo creada en el año 2016 para calle, teatro, circo y espacios no convencionales; se enmarca en una mirada estética del trabajo actoral, musical y circense dentro de las artes escénicas que BIG BANG COMPANY ha venido desarrollando en sus años de trabajo y laboratorio artístico bajo una dirección colectiva.
CURRI CLOWN es la historia de dos clowns de vidas separadas, que a causa del desempleo emprenden la búsqueda de un nuevo trabajo, encontrándose en su camino a dos músicos callejeros, donde la necesidad es la causa de la unión y la solidaridad entre ellos, entretejiendo entre sí, una divertida historia, con música, malabares y acrobacia, intentaran salir de su precaria situación.
BIG BANG COMPANY ,
OBRA: SALOMÉ
GRUPO: MALAGÜERO TEATRO
DIRECCIÓN: JORGE BUENO
Tres generaciones de una misma familia se encuentran en escena. Una niña, la madre y su abuela intentan sobrevivir a su relación en una sociedad que impone parámetros infranqueables para acceder a la felicidad. Cuando esa felicidad es supuestamente alcanzada, al mirar atrás del camino, se evidencian los atropellos y vacíos que aparecen como huellas de una vida víctima de un sistema donde se elogia la capacidad del consumo y el placer. Salomé es una niña como muchas o como todas, joven y rebelde, que tratará de construir su propia identidad a partir de las miserias que le ofrece su contexto.
MALAGÜERO TEATRO,En el año 2014 en el Centro Comunitario “El Comienzo del Arco Iris” de la vereda de San Isidro, del corregimiento de Puerto Caldas de la ciudad de Pereira, se da comienzo a un proceso que buscaba formar a los niños y jóvenes de la comunidad en el arte teatral. Con el paso de los años se fue afianzando una compañía de teatro que logró a través de sus funciones interpretar, informar y criticar las dinámicas sociales del contexto en el que vive la comunidad, partiendo de los conocimientos y las experiencias vividas por cada uno de sus integrantes.
OBRA: EL LOCO DE LA LUNA
AUTOR: DANIEL DEL MONTE
GRUPO: ENCUBARTE
DIRECCIÓN: CLAUDIA BIBIANA SÁNCHEZ
Fermín, adorable personaje que es un poco loco, un poco cuerdo y muy apasionado, considera que la luna le pertenece porque desde niño esta locamente enamorado de ella, sin embargo, una noche se entera que la luna tiene otros dueños como: duendes, poetas y músicos que se presentan a reclamarla como suya. Fermín en medio de su angustia hace las negociaciones más torpes, tiernas y desesperadas por recuperar a su amada lunita. Las ideologías, sueños y perspectivas de la sociedad intelectual o soñadora se ven frustradas por un gobernador que expropia a todos con su nueva ley. A través de fantasías, juegos, música y poesía cada uno de los personajes va encontrando un mundo de amor y rivales que les lleva a comprender el sentir de los otros.
Es una agrupación de 14 jóvenes universitarios, Egresados de la Escuela de Formación Teatral del Instituto de Cultura de la ciudad de Pereira, Egresados del Programa Encubarte, que lidera El Teatro Taller Creativo y Lúdico y participantes de otros grupos de teatro de ciudad y la región. Deciden en el año 2010 reunirse a trabajar en torno a las artes escénicas de manera paralela a la escuela de teatro, bajo la dirección de Claudia Bibiana Sánchez y Leonardo Forero, implementando en sus puestas en escena técnica de sala, teatro de calle, marionetas de gran formato, títeres, marot y técnicas teatrales contemporáneas, en donde se integran otras áreas artísticas como la danza, las artes plásticas y visuales y la música en vivo. La formación desde lo teórico y lo pactico les ha encaminado en la búsqueda de desarrollar un nivel de trabajo profesional para la escena, un proceso de investigación continuo y enfocado a los intereses de los integrantes, una construcción y creación colectiva que les ha ido brindando y formando una identidad y un lenguaje escénico que representa y da carácter al trabajo del colectivo, teniendo en cuenta en sus lenguajes dramatúrgicos los contextos socioculturales, el estado del arte en cada uno de los espacios para transversalizar la escena o la sociedad de aquello que nos acontece en la cotidianidad o extra cotidianidad.
OBRA: LINGUA IGNOTA,
PARÁBOLA DE LA MUJER CEÑIDA POR EL FUEGO
GRUPO: CICUTA TEATRO
DIRECCIÓN: MAURICIO ROBLEDO
DRAMATURGIA: CESAR DAVID SALAZAR.
Ésta es una historia de amor:
El misticismo religioso femenino entabla un diálogo amoroso con lo desconocido; una tensión erótica con lo innombrable. Podemos resumir la zozobra existencial de las mujeres místicas –plasmada en la comunicación escrita del trance divino– con el célebre apotegma hispánico del “muero porque no muero”, propio de místicos como Juan de la Cruz y Teresa de Ávila; y a partir de allí, podemos especular sobre las implicaciones que este discurso –que es, necesariamente, un discurso sobre el cuerpo– tiene sobre los angustiados cuerpos propios de las esposas de Cristo.
Hay allí una tensión permanente entre la supervivencia ascética y el autoaniquilamiento: por una parte, el deseo irrefrenable de buscar la propia muerte para fundirse con la divinidad, para consumar el acto amoroso con el ser amado; aniquilar el cuerpo para ser uno con el otro que no es cuerpo sino esencia. Y, en contraposición a ello, el imperativo categórico del “no matarás”, que también aplica, y sobre todo, al propio cuerpo; refrenar conscientemente esta pulsión de muerte, cuya consecuencia ineludible es la condena eterna.
Buscar, pues, el justo medio entre el principio del placer y el principio de realidad:
Ayunar al punto de caer en cama, y luego atravesar un largo proceso de recuperación; lamer las llagas purulentas de los leprosos, ingerir el vómito y las heces de los disentéricos, y al mismo tiempo practicar conscientemente la piedad y la misericordia con los caídos en desgracia. Morir, en fin, un poco cada vez pero no del todo nunca; agenciar una economía de los instintos suicidas cuya única finalidad es un perpetuo estado de angustia, de vivir buscando la muerte y morir por no conseguirla.
“Afirmo que mi oferta actual no es un relato místico, ni una historia de mistificación religiosa. Digo que es una historia de amor compuesta, o múltiple, pura y complicada”
J.D. SALINGER, Franny & Zooey.
Buscar, pues, el justo medio entre el principio del placer y el principio de realidad:
Ayunar al punto de caer en cama, y luego atravesar un largo proceso de recuperación; lamer las llagas purulentas de los leprosos, ingerir el vómito y las heces de los disentéricos, y al mismo tiempo practicar conscientemente la piedad y la misericordia con los caídos en desgracia. Morir, en fin, un poco cada vez pero no del todo nunca; agenciar una economía de los instintos suicidas cuya única finalidad es un perpetuo estado de angustia, de vivir buscando la muerte y morir por no conseguirla.
“Afirmo que mi oferta actual no es un relato místico, ni una historia de mistificación religiosa. Digo que es una historia de amor compuesta, o múltiple, pura y complicada”
J.D. SALINGER, Franny & Zooey.
CICUTA TEATRO,
Cicuta Teatro es una puerta giratoria. Ayer era un grupo; hoy no. Hoy es un espacio, un estado independiente, un estado de ánimo, un lugar, en fin, que –parafraseando al inefable Herman Melville- “no figura en ningún mapa: los lugares verdaderos nunca figuran en ellos”. Cicuta Teatro es un nodo de colaboración –un foco de contagio, tal vez. Nace en el año 2004, de la necesidad de un grupo de jóvenes sin experiencia por generar nuevas propuestas teatrales en la ciudad de Pereira, y trabajar desde los ámbitos de la creación y la investigación teatral. Pero luego de algunos montajes, y desde hace varios años, no existe tal grupo, y hoy de hecho se ha convertido en consigna la necesidad de entender que la idea de un colectivo estable, con un repertorio sólido y extenso, que se va alimentando y manteniendo con cada montaje, ha ido perdiendo relevancia en el contexto particular de nuestra ciudad, o bien se ha vuelto impracticable; es, al tiempo, un gesto de pragmatismo resignado y de revaloración estética: congregar/contagiar, por un tiempo, un puñado de cabezas y de cuerpos alrededor de una idea, buscar, crear, buscar crear, producir algo de Sentido, algo de multiplicidad, y luego vacunar, aplicar el antídoto –y, si es necesario, deshacerse de los órganos y los miembros insalvables: contrarrestar los efectos nocivos del contagio para desarrollar, por fin, un nuevo virus, una nueva máquina. Es eso o renunciar por completo; o, lo que es peor, empeñarse en mantener a flote ese matrimonio de cinco, de diez, de quince, esa poligamia impracticable para la realidad social y estética del teatro pereirano.
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| Fotografía: Federica Segunda |
OBRA: ¡ AY DIAS CHIQUI...!
DRAMATURGIA: JOSÉ MANUEL FREIDEL
GRUPO: COFRADÍA DANZA Y TEATRO EXPERIMENTAL
DIRECCIÓN: JUANA VALENCIA
La desaparición de su mejor
amiga, la necesidad de saldar la deuda de su última peluca y unas cuantas llamadas telefónicas son el dispositivo para conocer y viajar por
el universo íntimo de La Chiqui, protagonista de está historia que invita y sumerge al espectador en un
recorrido por su cotidiana soledad, sus recuerdos, sus sueños, miedos y
aflicciones vividos en esta “inmunda
tierra de desheredadas” *
La innevitable cita pactada con el amor y un número equivocado sin conexión, ni conducto le ofrecen a la Chiqui una última oportunidad para tener la ilusión de amar y ser amada por “Roger” su amiguito muerto de la infancia, que se aparece cual coincidencia en la figura de un contador, que nunca llegará a conocer.
Las voces de travestis del ayer y hoy, se hacen presentes en esta puesta en escena con una estética postpunk que dialoga con una fijación constante por el cuerpo cosmético, el reconocimiento de la alteridad, del yo ético, erótico y poético en el que lo presuntamente masculino y femenino se conjugan entre maneras de ser, ausencia, hambre, “pólvora, bombas, miseria, dolor, y balas sin fin…!”*
LA ASOCIACIÓN CULTURAL COFRADÍA DANZA Y TEATRO EXPERIMENTAL, inicia sus actividades en 2006, bajo la dirección de Wilson Granada y Juana Valencia; emprendiendo desde entonces procesos de investigación, formación, creación y producción, donde el cuerpo se revela como el elemento fundamental a observar, re-crear e ínterpretar a través de diversos medios como lo es el teatro, la danza, el performance y las artes visuales.
Su búsqueda se centra en el dialogo del cuerpo con otras disciplinas, con el fin de generar un lenguaje estético y filosófico propio.
POSTULACIONES NODO CALDAS
OBRA: "A PEDIR DE MANO" DE ANTON CHEJOV
DIRECCIÓN: ARIEL RODRIGUEZ
Petición de Mano de Antón Chejov esta obra dirigida por Ariel Rodríguez Serna, está situada en los años 1945 en la Francia de aquel entonces, donde la música y el ambiente romántico de este país hace que una noche sea el encuentro para los personajes, que se verán envueltos en una serie de acontecimientos todo entorno a la petición de mano de Regina Ferrer. Que después de mostrar el subtexto de la Obra que lo lleva en la manifestación de la guerra de aquella época y que por ultimo termina cediendo a el romanticismo de la noche y aceptar su petición de Mano. Esta Obra cambia totalmente los nombres y el contexto de la obra del actual Dramaturgo Antón Chejov pero respeta su estructura Clásica en otro contexto.
GRUPO: PUNTO DE PARTIDA (MANIZALES)OBRA: "EL VELADOR DE LAS ALMAS"
DRAMATURGIA: ANSELMO PARRA ACEVEDO
DIRECCIÓN Y ACTUACIÓN : AUGUSTO MUÑOZ
DIRECCIÓN Y ACTUACIÓN : AUGUSTO MUÑOZ
Escrito en los albores del tiempo de la ilusión del retorno. La escena transcurre en un lugar de Norteamérica, a principios del siglo XXI en una atmósfera que raya entre la realidad de su vida y el surrealismo de la situación de un hombre que recuerda sus orígenes, su raza, su casa que se resiste a olvidar, su soledad que lo pone a dialogar con sus propios fantasmas.
Recuerdos de su ciudad incrustada en las montañas donde obraba la magia, el teatro bar Kien un clásico tránsito por la vida por donde desfilaron expósitos vivientes de generaciones olvidadas, un “punto de encuentro” de un periodista asesinado. Una Torre del cable, una Iglesia, la Iglesia en la plaza, la calle, el café, la campana la niebla…un plátano, dos yucas, unas papas, el fogón, el calor del fogón, la abuela sentada, el guaro en la mesa…el frio de mi soledad en este lugar…
LA FUNDACIÓN TEATRO PUNTO DE PARTIDA de la ciudad de Manizales, es una entidad sin ánimo de lucro que propende por el desarrollo de las Artes Escéncias, a través de procesos pedagógicos que permitan afianzar una identidad cultural.
Somos una entidad teatral en búsqueda de una estética que facilite al hombre de hoy los procesos de educación y divertimento, a través de nuestros montajes teatrales de avatares clásicos, contemporáneos y de dramaturgia local. De igual manera nuestro objetivo es propender por la educación no formal en Artes Escénicas con niños, niñas y jóvenes. Sala Concertada con el Ministerio de Cultura desde el 2004.
Somos una entidad teatral en búsqueda de una estética que facilite al hombre de hoy los procesos de educación y divertimento, a través de nuestros montajes teatrales de avatares clásicos, contemporáneos y de dramaturgia local. De igual manera nuestro objetivo es propender por la educación no formal en Artes Escénicas con niños, niñas y jóvenes. Sala Concertada con el Ministerio de Cultura desde el 2004.
GRUPO: X2 TEATRO
DIRECCIÓN: GIOVANNY LARGO
Una anciana terca que no está dispuesta renunciar fácilmente a sus ruinas enfrenta la misma muerte en complicidad con un diablo burlón. Cualquier parecido con la realidad de un país que se desangra en la miseria de la política, el conflicto y la paz es solo fantasía.
Esta obra recoge los paisajes escénicos traídos de la gantasñia de la literatura infantil que el popular cuento español "El peral de la tía miseria" dibuja en sus letras; también de la jocosa tradición Matachines del Carnaval de Riosucio, la majestuosidad de la palabra y la fina coquetería de su diablo (Símbolo de fiesta); pero también de paisajes de la realidad de un país aporreado por el conflicto armado y su resurgir en el marco de la reconciliación y paz de los habitantes de un erriotiro lleno de seres humanos que no han perdido la memoria y que llevan en sus días la carga de la muerte y la miseria en su andar.
La obra que de manera cómica cuenta la historia de una anciana temerosa de la muerte y abnegada a los acontecer de la vida, acompañada en escena por un diablo burlón que se la juega toda para triunfar en el mal a costillas de la ignorancia del pueblo, un médico representa el irónico digno trato de la realidad del sistema de salud colombiano y una muerte elegante que llega vestida de tiempo y justicia a consolar las almas de los habitantes de un pueblo en su pena; se hace espejo de la situación actual del país Colombia, su conflicto, su paz, su política y su desarrollo social bien escrito y no bien vivido.
X2 TEATRO,
X2 Teatro nace en Manizales en 1987, sus primeras experiencias de montaje se desarrollaron de manera colectiva con intervenciones en eventos de ciudad. Durante la década del noventa el grupo se sumerge en la exploración plástica e inicia un periodo de capacitación de sus miembros, lo que se traduce en la puesta en escena de piezas para espacios no convencionales, teatro de muñecos, teatro callejero y obras infantiles. De la misma manera su director escribe las primeras piezas para el grupo con las que participan en el Festival Internacional de Teatro de Manizales, festivales regionales, funciones en las principales ciudades del país e inicia sus primeras giras internacionales. Segunda Escena inicia en 2010 en el marco del programa de etnoformación cultural del Centro de la Música y las Artes de la Secretaríaa de Cultura de Riosucio. Originalmente dirigido por el Dramaturgo antioqueño Jorge Luis Mendoza, el grupo centró su prducción en el montaje de sainetes y obras teatrales que representaban la historia de Riosucio. En 2011 en coproducción con el maestro Misael Torres, se inicia montaje de la obra “Convite de los héroes” que se presentó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y el Festival Internacional de Teatro de Manizales. En 2013 el grupo se concentra en montajes teatrales dentro del género clown e improvisación, participando con estos en diferentes festivales de la región en los Municipios: Supia, Riosucio, Anserma, San José en festivales a nivel nacional en Caldas y Támesis Antioquia. Para 2014 y 2015 tienen ¡el montaje de stand up comedy musical “No todo es color de rosa”, obra inédita del grupo, que se presenta en diferentes salas concertadas del Departamento, y en el año 2016 se presenta en la ciudad de Quito Ecuador y en San Bernardo del Viento Córdoba.
OBRA: EL CEPILLO DE DIENTES
ADAPTACIÓN DE LA OBRA DE JORGE DÍAZ
DIRECCIÓN: DANIEL EDUARDO ÁLZATE PALMA
Un día como cualquier otro en la vida de EL y de ELLA, una pareja que día tras día inventa un parque de atracciones, en el cual han quedado atrapados y sometidos a actuar e inventar personajes y ficciones para escapar de la rutina. Sin darse cuenta la monotonía de su vida los ha reducido a su casa, la cual es gobernada por unas fronteras invisibles, las que condicionan el comportamiento de estos personajes. Él, un amante del tango, tradicionalista y Ella, una mujer obsesionada con la magia y el esoterismo. La incomunicación, la distorsión y la manipulación de la información por los medios se convierten en su diario vivir.
CAZARETAZOS,
Entre los años 2009 a 2012, tras la experiencia de un colectivo de jóvenes que se reunió bajo la intención de promover propuestas artísticas basadas en técnicas circenses, el teatro bajo el método de creación colectiva y el aprendizaje grupal, se gesta la idea de fundar Caza Retasos, agrupación que se postula como un colectivo artístico multidisciplinario que analiza las problemáticas sociales de su momento histórico, exponiéndolas por medio del lenguaje artístico.
En el 2012 Caza Retasos inaugura su primer sala de teatro en el barrio Colombia (Manizales), sala que fortaleció los procesos de formación y de creación colectiva, y dio inicio a una programación constante de espectáculos de las artes escénicas dirigidos a toda la población, brindándole a la ciudad un nuevo lugar para la divulgación de los diferentes procesos artísticos locales emergentes de carácter académico, amateur y profesional. Para el año 2014 se constituye como Corporación Caza Retasos, que en la actualidad cuenta con una sede física ubicada en la calle 15 N° 20-42, barrio Los Agustinos (Manizales).
La Corporación actualmente cuenta con un capital humano entre estudiantes y profesionales de las artes escénicas, artes plásticas, música y sociología; su trayectoria la ha llevado a ser reconocida a nivel local y nacional por sus creaciones, contando con un repertorio de 5 propuestas consolidadas, algunas de ellas versiones libres de dramaturgos reconocidos como José Sanchis Sinisterra “Vacío” (2015), Jorge Díaz “El Cepillo de Dientes” (2014), Harold Pinter “Traición” (2015); y obras de creación colectiva como: “De Paso” (2011) y “La tropa de payasos: El Viaje” (2013).
OBRA: DÉJAME CONTARTE
GRUPO: CAJA NEGRA
DIRECCIÓN: VIVIANA HOYOS Y FELIPE TORRES
Nace de la necesidad de llevar a escena una realidad de quienes inician el camino de la fármaco dependencia y las consecuencias que se derivan de ella. Está inspirada en un hombre adicto a la droga el cual vivió experiencias difíciles, como perder a sus mejores amigos en una época del fenómeno de la limpieza social en Colombia, la esclavitud de estar sometido a un círculo vicioso y los suce- sos amargos asociados a este estilo de vida.
CAJA NEGRA, fundado en el año 2002 en el municipio de Chinchiná Colombia por su actual director Felipe Torres, ha llevado a escena varias obras de autores latinoamericanos con las que ha participado en eventos nacionales e internacionales. Se ha caracterizado por generar espacios de trasformación social desde el teatro basado en la comunidad. En la actualidad explora sus procesos creativos con la puesta en escena de una dramaturgia propia.
OBRA: LA RISA COMO VERDAD
GRUPO: MALDITA SEA PRODUCCIONES
DIRECCIÓN: JOSÉ FERNANDO USMA
La risa como verdad por medio de bufonadas hace del payaso un personaje sincero y satírico que critica la realidad actual, al relatar la verdad por medio de participativos que son acompañados de acciones, burla y ridículo. Este personaje, Golo Volador, presenta el arte y la bufonada como una manera subversiva de mostrar la realidad, haciendo de la participación del espectador, parte del acto y mismo.
MALDITASEA PRODUCCIONES,
GRUPO: CAJA NEGRA
DIRECCIÓN: VIVIANA HOYOS Y FELIPE TORRES
Nace de la necesidad de llevar a escena una realidad de quienes inician el camino de la fármaco dependencia y las consecuencias que se derivan de ella. Está inspirada en un hombre adicto a la droga el cual vivió experiencias difíciles, como perder a sus mejores amigos en una época del fenómeno de la limpieza social en Colombia, la esclavitud de estar sometido a un círculo vicioso y los suce- sos amargos asociados a este estilo de vida.
CAJA NEGRA, fundado en el año 2002 en el municipio de Chinchiná Colombia por su actual director Felipe Torres, ha llevado a escena varias obras de autores latinoamericanos con las que ha participado en eventos nacionales e internacionales. Se ha caracterizado por generar espacios de trasformación social desde el teatro basado en la comunidad. En la actualidad explora sus procesos creativos con la puesta en escena de una dramaturgia propia.
OBRA: LA RISA COMO VERDADGRUPO: MALDITA SEA PRODUCCIONES
DIRECCIÓN: JOSÉ FERNANDO USMA
La risa como verdad por medio de bufonadas hace del payaso un personaje sincero y satírico que critica la realidad actual, al relatar la verdad por medio de participativos que son acompañados de acciones, burla y ridículo. Este personaje, Golo Volador, presenta el arte y la bufonada como una manera subversiva de mostrar la realidad, haciendo de la participación del espectador, parte del acto y mismo.
MALDITASEA PRODUCCIONES,
Malditasea producciones clown, nace en la ciudad de Manizales en el año 2013, en busca de dignificar el arte del payaso. Su creador, director y actor Jose Fernando Usma Aguirre, es estudiante de decimo semestre, de la Licenciatura en Artes Escénicas con énfasis en teatro de la Universidad de Caldas, esta iniciativa tiene como objetivos difundir y proyectar su quehacer artístico en el mundo entero, por medio de presentaciones y talleres que tiene como valor fundamental un enfoque sociocultural a la práctica y el desarrollo del arte. “Malditasea Producciones” está conformada por profesionales enfocados en la enseñanza, investigación y creación de procesos artísticos, haciendo a la población partícipe en procesos educativos y pedagógicos en diferentes áreas, contribuyendo al fortalecimiento de una sociedad creativa y emprendedora. Enfatizando el circo y el teatro como herramienta de inclusión, con el propósito de establecer diferentes dinámicas artísticas que conlleven a fortalecimiento cultural y social.
El escabeche se denomina al método para la conservación de alimentos en vinagre, y al producto obtenido “Hombres en Escabeche”: Odisea amorosa de una mujer, que presenta con ironía, humor y fineza el paso por cada relación que circunda su vida, iniciando con el amor frustrado de su padre, pasando por el primer novio hasta su último amante, donde las frustraciones y las ansias de ser feliz, son las que traspasan la historia. Un reclamo de mujer”
OBRA: HOMBRES EN ESCABECHE
AUTORA: ANA ISTARÚ
GRUPO: ACTORES EN ESCENA
DIRECCIÓN: JAIRO GÓMEZ HINCAPIÉ
ACTORES EN ESCENA,
Corría el mes de enero del año 1994, se encontraron tres artistas teatrales de diferentes escuelas de formación: Anselmo Parra actor de teatro de calle y Leonardo Arias y Liliana Díaz, actores de teatro de sala. Sus caminos se entrelazaron y quisieron fusionar los saberes que hasta el momento cada uno tenía y fue así como nació ACTORES EN ESCENA en la ciudad de Manizales, como una nueva alternativa teatral para la región.
Tiempo después la calle se separa de la sala, Anselmo sigue su recorrido, Liliana y Leonardo (pareja de convivencia) continúan con Actores en Escena y en el mismo año del nacimiento de Actores en escena, avalan la creación de su Escuela de Teatro, cuyo objetivo primordial es fomentar en la juventud la afición y el amor por el arte de las tablas.
34 montajes teatrales grupo Actores en Escena:
18 montajes teatrales escuela de teatro Actores en Escena 22 montajes teatrales teatro y empresa
4 salas de teatro construidas para la ciudad de Manizales.
GRUPO: PATA DE CONEJO
DIRECCIÓN: ANDREA MARIN ARCILA
“Los Venenos” es un proyecto de creación teatral propuesto como una versión libre para teatro inspirado en el cuento homónimo y autobiográfico de Julio Cortázar, donde personajes y situaciones se deshabitúan de su contexto con el fin de expandir su capacidad expresiva en cuanto a trama principal, tramas secundarias, secuencia de nudos, peripecia y conictos.Al cambiar la cotidianidad del cuento, los personajes (que en el cuento original, son humanos) se convierten en animales humanizados (una familia de osos hormigueros y otros animales del bosque) por medio de la experimentación de manipulación de tocados, máscaras y títeres.
“Los venenos” es una historia que tiene dos tramas muy detenidas: La llegada de una máquina para matar hormigas y el amor frustrado. En la versión libre del cuento realizada por Pata de Conejo, “Los Venenos” nos cuenta la historia de una familia de osos hormigueros: Niño Tamandúa, Tío Carlos y Hermana Tamandúa que paradójicamente tienen un miedo extraño a las hormigas (hecho que marca de un tinte surrealista a la obra) y que buscan la forma de deshacerse de ellas a través de una máquina que consigue el Tío Carlos, que inyecta un gas venenoso en los hormigueros para eliminar a esos bichos espantosos a los que tanto temen.
PATA DE CONEJO,
es una compañía de teatro que nace en 2015 cuando dos hermanas ( Andrea y Marcela Marín Arcila ) se unen para hacer de las artes escénicas y el diseño visual un complemento que permitiera la creación de experiencia multo-sensoriales
PATA DE CONEJO, es un laboratorio de experimentación en el campo de las artes escénicas involucrando conocimientos de arquitectura, diseño ambiental, imagen en movimiento, literatura y música en vivo para la realización de una puesta en escena. Es un trabajo conjunto con artistas y creadores de diferentes disciplinas de la ciudad que apunta a la innovación y a las soluciones creativas en la escena.
Su trabajo apunta a una puesta en escena híbrida en la que la percepción esta dada por múltiples lenguajes , como lo diría Martina Leeker: En un "Espacio poliperceptivo". Lo que busca es interactuar con la percepción del espectador así como con sus emociones. Los estímulos que la escena proporcione desde el aspecto visual, sonoro, expresivo, narrativo y escénico brindaran un contexto amplio donde cada individuo realizará lecturas particulares de la obra según sus intereses específicos. De esta forma se generan nuevas dinámicas de comunicación, construcción y recepción.
PATA DE CONEJO, hace parte del cluster de industrias creativas del eje cafetero CLUSTERLAB, liderado por la Universidad de Caldas y la Incubadora de Empresas Culturales desde 2015. En diciembre de 2015 gana el concurso Incu*Arte, un concurso convocado por el Instituto de Cultura y Turismo de Manizales y la Incubadora de Empresas Culturales de la Universidad de Caldas, que promueve y apoya a Empresas Culturales e industrias creativas, que generen productos y servicios de calidad en materia de contenidos digitales o que incorporen Innovaciones Tecnológicas o nuevos medios.
OBRA: EL LABERINTO
GRUPO: A CANTAROS DANZA Y TEATRO
DIRECCIÓN GENERAL: URIEL GIRALDO ÁLVAREZ
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: YOLANDA ARIAS GÓMEZ
Aborda el drama de las víctimas atrapadas en las redes incomprensibles y absurdas del poder, el cual necesita de sospechosos y culpables para mantenerse. Quien entra al laberinto cae en las fauces del minotauro perdiendo su rastro y su memoria.
“Allí donde quiera que se realice el doloroso y bárbaro acto de desaparición de seres humanos, siempre habrá alguien que sin saberlo madrugara a vivir su ultimo día”. A partir del mito del minotauro se crea una metáfora del poder. TRES LABERINTOS: MÍTICO: (Minotauro – El laberinto) SOCIAL: (El metarrelato) - PERSONAL: (Condición de los bailarines).
A CÁNTAROS DANZA,
A Cántaros Danza es un grupo conformado por jóvenes de la ciudad de Manizales; ahonda en las emociones y sensaciones individuales y grupales como material básico para comunicar. Apoyado en la literatura se busca una mirada social del hecho dancístico y teatral.
OBRA: LOS ADIOSES DE JOSÉ
GRUPO: LA LUCIERNAGA TEATRO
DIRECCIÓN: LILIANA HURTADO
DRAMATURGÍA: VÍCTOR VIVIESCAS
En momentos tan cruciales y decisivos como los que atraviesa el país con respecto al proceso de paz y justicia social en la búsqueda de verdad, reparación integral, convivencia y garantía de no repetición, es importante tener en cuenta el papel que juega del arte en la construcción de paz teniendo en cuanta que víctimas, artistas y hasta victimarios del conflicto colombiano han encontrado en el arte y la cultura un medio para expresarse y exorcizar los traumas ,Denunciar la violencia y hacer memoria sobre lo que ha sufrido el país. “Los adioses de José” del dramaturgo Víctor Viviescas Monsalve hace una profunda reflexión sobre el fenómeno actual del desarraigo y el exilio del campesinado y sobre las precarias condiciones que acarrea la vida forzada en la ciudad.
José es un hombre campesino, desplazado de su pueblo por un grupo armado. Todos sus familiares y amigos han sido asesinados o han buscado mejor vida en otros lugares. Sin embargo José sigue aferrado a sus raíces y a su pasado. A través de los recuerdos, de las reflexiones sobre su vida y de los fantasmas que lo rodean, el espectador se convierte en un testigo de la tragedia de José, quien podrá ser cualquier colombiano desplazado de su tierra y despojado de sus recuerdos.
LA LUCIERNAGA TEATRO,
Nace como una iniciativa cultural y la necesidad de plasmas otras propuestas estéticas teatrales en la ciudad de Manizales, la luciérnaga pretende abarcar nuevas búsquedas en el que hacer escénico y así fortalecer el movimiento teatral de esta ciudad entendiendo que aún se necesita una formación de público pero para ello se necesita una demanda teatral. el grupo busca indagar en lenguajes escénicos soportados en la corporalidad, la interpretación orgánica y la pre expresividad como posibles rutas para encontrar un estilo propio.
Cuenta con un equipo de artistas profesionales especialistas en actuación, dirección, música, iluminación, fotografía y diseño.
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