DÉCIMO FESTIVAL DE TEATRO EJE CAFETERO

SOCIALIZACIÓN 
PROGRAMACIÓN DÉCIMO FESTIVAL DE TEATRO 
DEL EJE CAFETERO "EJE RETEJE"







GRUPO: CICUTA TEATRO - NODO RISARALDA (PEREIRA)
OBRA: "EL BIEN ABSOLUTO: BREVIARIO SOBRENATURAL O CURSO INTENSIVO DE PARAPSICOLOGÍA Y MAGIA BLANCA PARA EL ARTE DE AMAR Y LOS HECHIZOS DE ENAMORAMIENTO. CON EL PROFESOR LEVÍ-TZU"
DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: CÉSAR DAVID SALAZAR
ACTUACIÓN: EDWARD ARGUELLES





Es la noche del 9 de octubre de 1956. Los espectadores entienden que asisten a un curso presencial: un seminario intensivo de parapsicología dictado por un sospechoso profesor, de siniestra presencia y errática expresión; más o menos díscolo, más o menos paranoico.

El nombre del curso: “Los secretos del anzuelo del amor”.
El Profesor Leví-Tzu (nombre falso, por supuesto), astrólogo, mentalista, tarotista, grafólogo, psicólogo, biólogo, oniromántico, de procedencia desconocida, de paso por nuestra querida ciudad, abrirá las puertas del entendimiento a todos los hombres de bien que decidan escucharle; o intentará hacerlo, al menos…

Confiando en su capacidad, este curso ayudará a entender la naturaleza del amor y enseñará, además, algunos hechizos para ligar y desligar, atraer y retirar, amarrar, amansar al ser querido y ahuyentar amantes indeseados. O tal vez no.

Esta es una obra sobre el amor, pero también (y ante todo) es una obra sobre el Mal, sobre la confrontación crítica con el Mal; trata de la paranoia, de la inevitabilidad del terror y del peligro de las certezas.


GRUPO: TROPA TEATRO  - NODO RISARALDA (PEREIRA)
OBRA: "CAPERUCITA"
DIRECCIÓN: ALONSO MEJÍA ROMÁN





Caperucita Roja recibe el llamado a la aventura por boca de su madre, que le encomienda entre cantos y voces la tarea de llevar remedios y comida a su abuelita enferma, que vive al otro lado del bosque. La pequeña e inocente Caperuza deja el hogar, sale al camino canasta en mano, se baña de sol mañanero y con el paso del día se adentra en territorios y paisajes exóticos alejados de la experiencia común. Para cumplir con la tarea y adquirir su carácter de heroína durante el viaje, Caperucita roja enfrentará grandes desafíos, personajes insólitos, parajes misteriosos, cambios, miedos, y la inevitable presencia de un lobo enorme y hambreado que la huele en la
distancia y sueña con que sea su presa.
Este espectáculo es rico de aventuras, con actores que interpretan tanto las músicas, como los personajes, combinan marionetas, máscaras y objetos en un escenario inspirado en el paisaje cafetero, creado para generar una experiencia viva y asombrosa.


ACTORES – MUSICOS
Maryury Ruiz, Robinson Cardona, Diego Zabala, Jonathan Rodríguez,
Héctor Montoya

TÉCNICO
Anderson Quintana

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
Daniela Rengifo Obando

GRUPO: VERSIÓN LIBRE - NODO QUINDIO (ARMENIA)
OBRA: "DESHEREDADOS" ADAPTACIÓN DE LA OBRA AMANTINA O LA HISTORIA DE UN DESAMOR DE JOSÉ MANUEL FREIDEL (DRAMATURGO COLOMBIANO)
DIRECCIÓN: MARÍA DEL ROSARIO TRUJILLO




Desheredados narra el éxodo de un pueblo a la ciudad y la resistencia de doña Elvira que revestida de dignidad, decide quedarse a esperar a sus nietos. Es la Colombia de 1948, que ha caminado en círculos alrededor de la violencia, el destierro y el desarraigo. La obra es la historia de unas familiaas desplazadas del campo a la ciudad, y unos habitantes de calle desplazados de una esquina a otra; de la muerte disfrazada de cuentos, de promesas y amenazas.



GRUPO: COMPAÑIA TEATRAL GUIAR - NODO CALDAS (SUPIA)
OBRA: "TOCADOS DE LUNA"
DIRECCIÓN: VICTOR HUGO FAJARDO




Este texto de la dramaturga venezolana Inés Muñoz Aguirre y contextualizada por el grupo a nuestra realidad, recrea la vida de dos personajes (Carmen y Sebastián) que por azares de la vida cruzan sus vidas en medio de la indigencia. Con una historia de humor negro cargada de alta sensibilidad, estos personajes nos cuentan sus anécdotas de vida, sus soledades, angustias y el juego diario del rebusque, desnudando el lado emotivo que se esconde detrás de su abandono social.


PROGRAMACIÓN ACADEMICA Y FORMACIÓN


ESCUELA DE FORMACIÓN ARTISTICA FESTIVAL DE TEATRO DEL EJE CAFETERO "EJE RETEJE"
DIRECCIÓN: JUAN DE DIOS AGUIRRE



El objetivo fundamental de la escuela de formación del Eje reteje es contribuir a la consolidación de trabajos individuales de los participantes que sirvan como.proyectos iniciales de Monologo.

 La metodología es flexible y se adapta a tiempos acordados entre los participantes donde la Escuela y participante  llegan al lugar de encuentro para las asesorías o Dirreccion y puesta en escena que brinda El eje Reteje.

El modelo pedagógico empleado obedece al contructivismo y participación activa del estudiante y Formador en una relación de enseñanza - aprendizaje para ambos





JUAN DE DIOS AGUIRE
Licenciado En artes escénicas de la universidad Antioquia, En proceso de grado de la Licenciatura Etno Educación y Desarrollo comunitario de la universidad Tecnológica de Pereira director escénico de comfamiliar risaralda, director del grupo Humanarte Actores Unidos de Santa Rosa de Cabal, Director escénico en Comfamiliar Risaralda.






TALLER ACCIÓN, JUEGO E IMPULSO ORGÁNICO
TALLERISTA: FELIPE SALAZAR

DIRIGIDO A: ACTORES CON O SIN EXPERIENCIA, BAILARINES, ARTISTAS ESCÉNICOS Y CUALQUIER PERSONA CON UN INTERÉS DE APRENDER EL QUE HACER TEATRAL






Partiendo de la conciencia del cuerpo como la base del quehacer teatral, se propondrán dinámicas que despierten una corporalidad órganica y dirigida a habitar el presente. a través de juegos estructurados de improvisación teatral, los participantes explorarán y entrarán en contacto con los principios básicos de la actuación; estimulando el uso de l aimaginación para relacionarse con el otro y con el entorno. Los juegos de improvisación permitirán a los participantes explorar, confrontar y desarrollar sus habilidades espaciales, rítmicas, de contacto corporal, de escucha: todos estos elementos estarán enfocados a forjar una presencia escénica en los participantes y las posibilidades expresivas del cuerpo de cada uno.


FELIPE SALAZAR MONTOYA, ACTOR, DIRECTOR Y ARTISTA PLÁSTICO,  da sus primeros pasos de formación artística en el Instituto de cultura de Pereira haciendo parte del grupo escuela de Teatro, dirigido por Alonso Mejía y Claudia Viviana Sánchez, posteriormente continua su formación con maestros como César Badillo, Álvaro Rodríguez y Liliana Alzate cuervo. 

Su búsqueda por la formación artística lo lleva a Bogotá donde comienza estudios en artes plásticas en la Universidad nacional de Colombia. A la par inicia un proceso con el teatro Varasanta por dos años consecutivos. En julio de 2014 hace parte del segundo encuentro Freedom And Focus  donde tiene la oportunidad de trabajar con maestros como Katherine Fitzmauricie.

A comienzos de 2014 funda el Teatro Al Alba compañía de un grupo de actores. Allí, fue uno de los pilares en la investigación corporal y vocal vocal que se llevaba a cabo dentro del grupo. 

En octubre de 2014, participa de un proceso liderado por Thomas Richards y miembros del Focus Research Time And Arts en Bogotá ese taller . Impulsado por este proceso, viaja a Italia  a participar en el Master Course,

 un curso de cuatro semanas ofrecido por el Workcenter Jerzey Grotowsky and  Thomas Richards. Al final de este curso es invitado por Tomás Richard a participar en un nuevo grupo de trabajo. Allí, con la compañía de un grupo de actores hispanohablantes y bajo la dirección de Richards, se sumerge en la creación de "sin fronteras", una pieza colectiva la cual se presentó en numerosos teatros y festivales internacionales entre 2017 y el 2021. Con el Work Center, lideró proyectos y talleres pedagógicos internacionales como docente, creador, asistente dramatúrgico y director de algunas de las piezas teatrales creadas por participantes en países como España, Italia, Rusia, México, Colombia Chile y Argentina.



FORO CONVERSATORIO Y HOMENAJE A MAGNOLIA ALVARÁN






NOVENO FESTIVAL DE TEATRO DEL EJE CAFETERO "EJE RETEJE" 2021


SOCIALIZACIÓN 


PROGRAMACIÓN 2021


GRUPO: TEATRO EL PASO
OBRA: UBU EN COLOMBIA
NODO RISARALDA
FECHA: 16 DE AGOSTO
LA TEXTILERÍA, SALA DE TEATRO EL PASO


En un país donde el absoluto de la democracia no es suficiente para poder llegar al progreso, y tratando de conseguir un proceso de refundación para la re-invención de la patria, un grupo de políticos parodiados al mejor estilo patafísico incurren en proponer una solución para arreglar las cosas y cumplir con la palabra al pueblo que los ha elegido. Para tal fin, optan por contratar un experto creador en soluciones finales. Es allí cuando arriba de un extraño barco que solo navega en tierra, Ubú Rey quien venido de las lejanas tierras de la nada promete a sus empleadores ayudar a cumplir su cometido tras la aplicación de un decálogo de las soluciones imaginarias para refundar un país que permita instaurar la necropolítica, la corrupción y el nepotismo como nuevos valores de la vida social. Una vez aprobado su proyecto y el financiamiento del mismo, el padre Ubú emprende su empresa llegando a buen término, pero al final, impulsado por su esposa, la Madre Ubú, decide quedarse con el poder a costa de lo que sea necesario; por lo que pone en práctica un nuevo plan que le permita eliminar a quienes le contrataron y robarles el poder. Pero luego como si esto fuese una parodia Shakesperiana y como perpetuo azote de los que gobiernan y de los que aspiran a mandar el drama sigue un curso inesperado, un desparpajo en el que el valor de la justicia nunca está presente creando así una trama cruel y tragicómica sobre los extremos de la condición humana donde ni siquiera hay sentido para la vida o la muerte, pero la impunidad es tan trivial como una flatulencia.





GRUPO: LA MORENA
NODO RISARALDA
OBRA: TE DUELE (Adaptación texto original César Brie)
FECHA: 17 DE AGOSTO
AUDITORIO COMFAMILIAR




Te duele es un texto escrito por el Actor, director, dramaturgo, y escritor César Brie, él cual quiso plasmar en esta obra una problemática profunda que se ha venido presentando en diferentes generaciones: la violencia intrafamiliar. Esta obra se desarrolla en el interior de una casa, aunque la escena está encerrada por cuerdas, tubos y luces que dan la apariencia de un ring de boxeo. La obra inicia con dos recién casados llegando a su hogar donde todo se encuentra envuelto en papel regalo, empiezan a decir su texto superponiéndolo sobre el texto del otro, dando a entender todo lo que debe quedar por fuera del ring; este mismo texto se repetirá finalizando la obra para así mostrar el infinito retorno que se vive en un matrimonio basado en miedo, violencia, derrota etc.

Esta pareja, a lo largo de la obra logra concebir tres hijos, y mientras más avanza más se puede notar el crescendo de una relación cada vez más desastrosa. Esta obra está dividida en: prólogo, epilogo y 15 rounds, el toque de una campana es lo que da paso de un round a otro, a medida que avanzan los rounds se va notando el deterioro de la mujer y los niños por los golpes del marido y porque todos se convierten en presos en esta casa-ring.





GRUPO: JORNADAS COMPLEMENTARIAS COMFAMILIAR
NODO RISARALDA
OBRA: LA ODISEA (Adaptación texto original de Homero)
FECHA: 20 DE AGOSTO



La historia de la mitología griega, llevada al teatro desde la representación de niños y jóvenes, Ulises después de invadir Troya, decide regresar a Ítaca, pero Zeus lo maldice.  Su regreso tarda 20 años en los cuales tendrá que probar su valor, recuperar su humildad como hombre frente a los dioses.







GRUPO: TEATRO INDEPENDIENTE DE CHIPRE "TICH"
NODO CALDAS
OBRA: EL COSTURERO
FECHA: 21 DE AGOSTO


Obra de humor costumbrista que narra la historia de Julia y Catalina amigas de la alta sociedad Manizaleña quienes se reúnen después del regreso de Catalina de su viaje por Europa, quien le cuenta a su amiga de una manera graciosa los detalles de su viaje. Al final con la llegada intempestiva del chofer de Catalina esta es puesta en evidencia y ridículo por él, quién la hace salir de la casa de Julia como alma que lleva el diablo.








GRUPO: TEATRO PUNTO DE PARTIDA
NODO CALDAS
OBRA: VALENTIN EL ENTERRADOR DE ALMAS
FECHA: 21 DE AGOSTO



La escena transcurre en un lugar de Norteamérica, a principios del siglo XXI en una atmósfera que raya entre la realidad de su vida y el surrealismo de la situación de un hombre que recuerda sus orígenes, su raza, su casa que se resiste a olvidar, su soledad que lo pone a dialogar con sus propios fantasmas.






FORO CONVERSATORIO VIRTUAL
EXPERIENCIAS DEL TEATRO Y LA LITERATURA A TRAVÉS DE MIS VIAJES
BEN HUR GARCÍA - NODO RISARALDA
FECHA: 25 DE AGOSTO


HOMENAJE
BEN HUR GARCÍA
NODO RISARALDA
FECHA: 27 DE AGOSTO



Ben Hur García perteneciente al Nodo Risaralda. Actor director de teatro, locutor de radio, columnista del diario del Otún, bachiller académico, capacitaciones en la universidad del valle, el área andina, invitado al concurso de declamadores a nivel nacional en Titiribí Antioquia, miembro del consejo de redacción de la revista escultor de la palabra, director de la tertulia AEDOS, varios reconocimiento por parte de entidades y colegios del departamento asistente de dirección del teatro el camino, invitado a diferentes festivales de teatro a nivel nacional, tallerista en varios colegios del departamento, invitado a la conformación de tertulia literarias en los doce municipios del departamento de Risaralda. Integrante del grupo de teatro actores unidos de santa Rosa, integrante de la red de teatro de Risaralda, autor de varios libros de poemas, novelas y cuento. Entre otras cosas realizada a lo largo de su vida.






TALLER VIRTUAL ARTES ESCÉNICAS 
MAESTRA LILIANA ÁLZATE CUERVO (CALI)
16-18-20 DE AGOSTO - 5:00 A 9:00 P.M 




LABORATORIO PRÁCTICO SOBRE HERRAMIENTAS DE CREACIÓN. INVESTIGACIÓN, ESCRITURA CREATIVA, CREACIÓN COLECTIVA, TEATRALIDADES, DRAMATURGIA FRONTERIZA.

La concepción de Investigación- creación en teatro se ha modificado desde sus comienzos a la actualidad, lo que en un principio era un acto de comunicación que le daba al habla y la reflexión teórica la prioridad, hoy se piensa como un complejo sistema de signos y elementos que posibilitan nuevas y múltiples manifestaciones de “lo teatral”. Lo que ahora se llaman las teatralidades expandidas entonces, asociamos esto a cualquier acontecimiento estético que involucre el cuerpo y el espacio de manera integral. 

Se presentarán, las otras voces de nuestra tradición teatral, poco estudiadas en la academia ofreciendo elementos de apreciación de la lectura y su aplicación como herramienta en el aula y en la creación. Renovando los ambientes creativos y de educación sobre las artes en pro de formar un público más complejo en sus apreciaciones y como una herramienta para la construcción de líderes conscientes de las problemáticas de su contexto actual. El laboratorio es un seminario creativo de artes escénicas que visibiliza los procesos de creación del arte teatral latinoamericano con una lectura desde la frontera, la cual desautomatizar la visión de la teatralidad tradicional.


LILIANA ÁLZATE CUERVO, Licenciada y maestra, actriz e investigadora de teatro, cuenta con más de 20 años en la creación, investigación y docencia universitaria en varias facultades de artes escénicas del país: Cartagena, Pereira, Bogotá) ha sido ganadora de Becas de creación e investigación en el país en varias oportunidades y jurado de estímulos y becas nacionales del Ministerio de Cultura en Colombia. Ha hecho parte como actriz en varios grupos profesionales de reconocida trayectoria (Cali, Medellín, Villa de Leyva, y Bogotá. Su último trabajo de docente del grupo de investigación Cuerpo Arado Instituto de Bellas Artes de Cartagena. Grupo C en Colciencias. Publicaciones recientes 2017. Actualmente realiza la investigación: otras voces del teatro latinoamericano, con el Instituto Caro y Cuervo Beca Ganadora Investigación.

FESTIVAL DE MONOLOGOS
ESCUELA DE FORMACIÓN "EJE RETEJE"
FECHA: 28 Y 29 DE AGOSTO
DIRECCIÓN: JUAN DE DIOS AGUIRRE