OCTAVO FESTIVAL - 2020

  



La Asociación Cultural Palo q´ Sea a través de la RED TEATRO EJE CAFETERO, dará inicio al OCTAVO FESTIVAL DE TEATRO DEL EJE CAFETERO “EJE RETEJE” con un evento de socialización de la programación virtual que se podrá disfrutar este año. Dicho evento tendrá lugar este sábado 08 de Agosto a las 5:00 p.m. a través de la página de Facebook: RED TEATRO EJE CAFETERO. Este proyecto es apoyado por el Programa Nacional y Municipal de Concertación Cultural 2020 del Ministerio de Cultura de Colombia y la Secretaría de Cultura de Pereira.

 

Este año el Festival se realizará entre del 13 al 30 de Agosto y contará con la participación de 6 agrupaciones de carácter regional (3 Risaralda, 2 Caldas y 1 Quindío) y 1 grupo nacional (Bogotá) en su programación teatral y en su programación académica se dará continuidad a la Escuela de Formación Artística en la comuna Villasantana, además de Taller de Formación para artistas escénicos de la región,  1 Foro Conversatorio y un homenaje a un artista de la ciudad de Pereira.

 

El Festival de Teatro del Eje Cafetero “Eje Reteje” es una de las acciones que realiza la RED TEATRO EJE CAFETERO, con miras a contribuir al desarrollo cultural y escénico  que permita el fortalecimiento y visibilización de los procesos y  sus productos teatrales de la región cafetera.

PROGRAMACIÓN
ACADÉMICA


ESCUELA DE FORMACIÓN ARTISTICA "EJE RETEJE"
IMPARTE: JUAN DE DIOS AGUIRRE
JULIO/AGOSTO

La Escuela de Formación Artística, es un proceso que se viene realizando en las últimas 4 versiones del festival de teatro del Eje Cafetero EJE RETEJE, para generar semilleros de artes escénicas en la región y contribuir al fortalecimiento del sector escénico. Este año la dirección es de Juan de Dios Aguirre, quien desarrolla el taller utilizando como herramienta didáctica las tecnologías de la información y la Comunicación (TIC), como una alternativa de cuidado en casa y la continuación del proceso de formación en Teatro, la cual se basa en tres momentos: 1) Fundamentación, Cohesión y Generalidades; 2) Cuerpo, Gesto, Voz y Dramaturgia; y 3) Actuación, Puesta en Escena Aplicada con las Tic y Muestra de Monólogos.




Juan de dios Aguirre Pineda es de Santa Rosa de Cabal, después de Militar en Grupos de Colegios Inicia Sus estudios Escénicos como aficionando y de manera Empírica Abordado diferentes Teóricos como Stanislavsky, Grotowsky y Bertold Brecht, entra a la escena del Café Concert hoy día stand up comedy con el Grupo Paisaje de la Ciudad de Pereira en 1993; en el año 1997 Funda y crea el Grupo de Teatro Actores Unidos de Santa Rosa de Cabal hoy día Humanarte Actores Unidos.

Actualmente es Licenciado en "Educación Básica con énfasis en Artes representativas: Teatro" de La Universidad de Antioquia y es etnoeducador de la Universidad Tecnológica de Pereira.

Docente desde hace 16 años del Área de Teatro con el Proyecto Jornadas Escolares Complementarias de Comfamiliar Risaralda, Dramaturgo.






TALLER VIRTUAL
"DIRECCIÓN DE ARTE Y ESCENOGRAFÍA TEATRAL"
IMPARTE: LEANDO MUSSI (Argentina-Colombia)
13-15-17-19-21 AGOSTO
PREVIA INSCRIPCIÓN


Artista visual con trayectoria en dirección artística en proyectos escenográficos para teatro y en diseño de vitrinas en locales comerciales. Desde el año 2009 desempeña cargos de coordinación y dicta conferencias en cursos y diplomados en los programas académicos de renombradas universidades e instituciones de Bogotá. Obtuvo premios y menciones de la Cámara de Comercio de Bogotá en la premiación La Vitrina del Año, 2008. Se destaca además su obra pictórica de una trayectoria de más de 20 años con exposiciones realizadas en Argentina, España y Colombia.





FORO CONVERSATORIO
"EL ARTE COMO PROYECTO DE VIDA"
29 DE AGOSTO 6:00 P.M
"HOMENAJE A TODA UNA VIDA"
30 DE AGOSTO 6:00 P.M
ARTISTA INVITADO
DIEGO HERNANDO RESTREPO ZAPATA
FACEBOOK LIVE: RED TEATRO EJE CAFETERO

Actor y Director de Teatro desde hace 30 años. Ha diseñado y producido más de 60 proyectos de impacto a través del arte. Su proyección profesional y complementaria ha sido en el Teatro como Actor, Director y Dramaturgo; en Fotografía como Ilustrador y Expositor. Productor de Teatro, Cine y Televisión; ha escrito innumerables obras para teatro, ensayos, ponencias y columnas. Tallerista en colegios, universidades, festivales, comunidades, empresa pública y privada. Jurado en festivales de teatro y cine. Asesor de proyectos culturales municipales, departamentales y nacionales. Cofundador y directivo de varias asociaciones afines al tema cultura y artístico.

Coordinador de la Escuela de Formación Teatral del Instituto de Cultura del 2011 al 2015. Productor de la película "Los asombrosos días de Guillermino" Fundador y actualmente director general y representante legal del Teatro Taller Creativo y Lúdico.


PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA


OBRA: POLVO
CREACIÓN COLECTIVA
GRUPO: LOS CHICOS DEL JARDÍN
NODO CALDAS (MANIZALES)
FECHA: 15 DE AGOSTO  7:00 p.m
CANAL YOUTUBE: Red Teatro Eje Cafetero

Desempolvando momentos pasados que cobran vida a través del recuerdo. Este viaje lo emprenden tres personas-personajes que están en el paralelo de la fantasía,  ficción, el ensueño y la realidad; viajan a través del tiempo para encontrarse con sus identidades sacarlas a flote y confrontarlas con espectador. El tiempo de estos personajes empieza a disminuir desde su nacimiento, cada vida evoca el recuerdo y sobreviven a través de él, mientras que todo lo que han construido, de principio a fin, acaba siendo polvo.

La pasión por el teatro unida por el profesionalismo y la necesidad de comunicar por medio del arte, son la razón de ser de los 


 

OBRA: CAFÉ OSCURO
GRUPO: HURÓN TEATRO
NODO CALDAS - MANIZALES
FECHA: 17 DE AGOSTO 7:00 p.m
CANAL YOUTUBE: Red Teatro Eje Cafetero

La obra presenta la vida de una familia tradicional cafetera del campo colombiano. De allí se deriva la tragedia que pone en juego la estabilidad de la familia cuando la guerra hace su papel de afectar la tranquilidad del hogar. Quizá de esta prueba de supervivencia se destaca el amor, la protección, la confusión y el no cumplimiento de los sueños. Se trata de una creación de teatro del silencio, gestual, en donde los movimientos del cuerpo del actor son los que permiten tener una comunicación con el espectador, esta propuesta rompe con las fronteras idiomáticas, el lenguaje es el cuerpo que conlleva a la mirada de un espectáculo universal. La obra no tiene en este caso fronteras de idiomas o dialectos, ya que es el gesto el que permite entender las diversas situaciones y trama de la obra. Ganadores de la convocatoria “Becas de creación teatral”, con el proyecto “Café oscuro”. Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia en el 2019.

El colectivo HURÓN TEATRO de Manizales nace en el año 2018 creado por Sergio Naranjo Velásquez y Simón Marín Aponte licenciados en Artes Escénicas de la Universidad de Caldas. Ambos muy comprometidos por la investigación y la creación en el ámbito teatral de la región y el país. Luego de un encuentro repentino y retador nace el primer acercamiento a la producción como colectivo de un montaje denominado “Sueño Ancestral” que abrió las puertas a la continuidad de ésta técnica como eje de indagaciones estéticas e investigativas entorno al teatro del silencio, gestual y expresivo, así se consolida su nueva producción “Café Oscuro”; obra que muestra una realidad poetizada de una familia campesina y los contrastes que se viven en el campo colombiano entorno al café.


OBRA: EL HÉROE A SU PUEBLO
GRUPO: ASOCIACIÓN VERSIÓN LIBRE TEATRO
NODO QUINDIO (ARMENIA)
FECHA: 18 DE AGOSTO 7:00 p.m
CANAL YOUTUBE: Red Teatro Eje Cafetero

El HÉROE A SU PUEBLO. Fue una obra ganadora de la pasantía del Ministerio de Cultura en 2011. Es una adaptación de la obra “O Berco do Herói” del brasilero Alfredo de Freitas Dias Gomes realizado por Jhonny Muñoz. La acción ubicada en un apartado pueblo que ha logrado un avanzado desarrollo económico gracias a la popularidad de la leyenda del Cabo Roque, un soldado nacido allí y que, según se cuenta, murió valientemente como un héroe en la guerra en tierras extranjeras. Esta leyenda ha convertido al pueblo de Ala Blanca en un apreciado destino turístico, religioso, y comercial, que ha merecido la atención del país entero. Lo inesperado de la obra ocurre cuando aquel héroe aparece después de 15 años en plena plaza del pueblo y conmociona el orden y el desarrollo establecido en torno a su afamada hazaña como militar, revelando que no fue más que un desertor que huyó con el rabo entre las piernas de la guerra.

La Asociación Versión Libre Teatro cuenta con 22 años y 7 meses de experiencia en la realización de creaciones teatrales y de títeres para adultos y niños-as, en el desarrollo de espacios formativos alrededor del teatro, en el apoyo a procesos de investigación y en la difusión del trabajo teatral en el marco de festivales y eventos culturales, en la realización de temporadas escénicas y proyectos de movilización, en la realización de proyectos sociales a través de la formación y creación teatral, y en la vinculación a redes (Redfest y la Red regional de Teatro del eje cafetero Eje Reteje). Los proyectos que se han mantenido anualmente, son: Festival internacional de Teatro Calle Arriba Calle Abajo desde 2010. Escuela Itinerante de Teatro dirigido a niños-as y jóvenes en situación de vulnerabilidad, desde 2008. Auspiciado por Alcaldía y Ministerio de Cultura. Hace un año inauguramos la Sala de Teatro Versión Libre Teatro con capacidad de 80 personas, y abrimos una programación de fines de semana para niños-as, y adultos, y capacitación para niños.as, jóvenes y un laboratorio de investigación teatral para adultos. Somos un grupo de teatro de sala y espacios no convencionales, y también nos dedicamos a los títeres, por lo cual, estamos en constante capacitación: de 2010 a 2013 estudiamos marioneta con el Teatrino don Eloy de Bogotá; en 2015 y 2016 los maestros cubanos René Fernández de Matanzas y Jorge Luis Quintero de La Habana; el año 2018 Edwin Salas de México; un taller-seminario sobre construcción de muñecos tamaño normal escultura en espuma dirigido por “Ojo de Agua” de Bogotá; y en 2019, talleres de títere de mesa con Angélica Espíndel (en Palmira), y con el Manicomio de Muñecos de Medellín. En la actualidad pertenecemos a un grupo de estudio sobre dramaturgias contemporánea dirigido por el maestro Rodrigo Vélez. Contamos con seis (6) obras de teatro y títeres para niños-as (“Pupi y Papo”, “Madredeagua-madremonte”, “El hacedor de Luceros”, “El carrito montañero” “El carguero y la bruja” y “El burrito rezongón”) dentro de nuestro repertorio y con siete (7) obras de teatro para adultos (“Ay, amor-es”, “Mujeres bajo sospecha”, “El héroe a su pueblo”, “¿Quién?”, “Por sepa-ra-do”, “Cargadura” y “Sebastián el trovador”. La comparsa tributo a los cargadores de personas del paso de la Línea llamado “Los Cargueros del Paso del Quindío”) Experiencia en circulación: hemos participado de festivales nacionales, regionales, locales, y en cuatro (4) internacionales. 




OBRA: "QUIJOTE, ESPEJO DEL HOMBRE"
GRUPO: TROPA TEATRO PEREIRA
NODO RISARALDA (PEREIRA)
FECHA: 20 DE AGOSTO 7:00 p.m
CANAL YOUTUBE: Red Teatro Eje Cafetero

Quijote – Espejo del Hombre: Aislado en la extrema soledad de su locura, incomprendido en el exilio de su juicio, “Quijote” emprende la fuga hacia la libertad del pensamiento en el que todo suele ser posible. Su singular y decidida travesía será un raudal de sucesos para los que solo cuenta con su amigo Sancho Panza. Aunque todo a su paso conspire para truncar sus andanzas estará su avance existencial, su actitud vital irreductible ante lo que pretenda truncar su destino. “Quijote” es un paseo por un espíritu alterado, exuberante de ideas, imágenes, alucinaciones y deseos más secretos del ilustre caballero de la triste figura. El montaje está inspirado en los pasajes más destacados del legendario hidalgo don Quijote de la Mancha. Todo ocurre en la cabeza extraviada y confundida de Don Quijote, así que aunque algunas cosas parezcan verdad, pueden ser realmente producto de alucinaciones, algún recuerdo borroso, o sencillamente teatro. La obra cristaliza el pensamiento del Quijote a través de imágenes, música en vivo, marionetas y máscaras. Derechos de imagen: Las fotos son fotogramas y los derechos son de Tropa Teatro. (El camarógrafo nos cedió los derechos de imagen)

La trayectoria artística de Tropa Teatro pasa por diferentes etapas a lo largo de más de quince años dedicados al arte; sus diferentes fases comprueban su evolución a través de los años. Creada en el 2003 por profesionales y estudiantes de diversas disciplinas afines al arte, dirigida por Alonso Mejía Román, desde el estreno de su primera obra “Todas las sangres” en el año 2005, el desarrollo de su labor ha estado marcado por una continua búsqueda estética, investigativa y experimental. Ha creado más de 10 montajes teatrales, entre ellos cuentan: La edad de la ciruela, Pinocho, Batucada Teatral, Ciudad tras el viento, Quijote - Espejo del hombre, La Bacanal y La vida es sueño. La agrupación cuenta con una amplia y rica biografía, reflejada en participaciones en festivales nacionales e internacionales, eventos, encuentros pedagógicos, entre otros. Tropa teatro ha recibido diversos premios, becas y reconocimientos. Ha elaborado estrategias pedagógicas, series web y publicaciones.




OBRA: CANTO NEGRO
GRUPO: PLATINO TEATRO
ASOCIACIÓN CULTURAL PALO Q´SEA
NODO RISARALDA (PEREIRA)
FECHA: 21 DE AGOSTO 7:00 p.m
CANAL YOUTUBE: Red Teatro Eje Cafetero

Las músicas tradicionales de Colombia tienen una esencia ancestral de diferentes culturas que llegaron a estos territorios hace cientos de años, las cuales se entrelazaron para crear nuestra identidad, nuestro sentir, nuestra religiosidad, el legado africano que aun resiste. Cantos que hablan de amor, desamor, comida, plantas, situaciones, territorio, del rio, de la vida y la muerte, temas que son la imagen sonora de su cotidianidad, de su forma de ver el mundo y sobre todo de una expresión espontánea de sus vivencias, alabaos, gualies, rezos, cantos de río y poemas.

El grupo “Platino” está conformado en su mayoría por mujeres afrodescendientes, cantaoras, procedentes del departamento del Chocó y residentes en la ciudad de Pereira, traen consigo manifestaciones culturales ancestrales, sonoridades, cantos, danzas, cadencias, músicas, principalmente del pacífico. La tradición oral es protagonista, cantos y cuentos transmitidos de generación en generación por las cantaoras, hacen de este concierto músico-teatral una fuente fiel a estas tradiciones orales del pacífico en escena. El Grupo Platino fue creado en el 2012, por la Asociación Cultural palo q’ sea de Pereira. Su primer trabajo “Cuenta regresiva”, es un montaje músico teatral escrito por Juan Guillermo Quintero y Carlos Iván Ríos, Beca de Estímulos, Secretaría de Cultura de Pereira (2012). El concierto músico teatral “Canto Negro” se ha presentado en diversos Festivales tales como Festival Tokiomanía (2018), Feria del Gallo Ornamental (2018), Primer Festival de música folclórica Consotá-Comfamiliar Risaralda (2018), entre otros.




OBRA: LÁMINA Y PINTURA
GRUPO: TEATRO EL PASO
NODO RISARALDA (PEREIRA)
FECHA: 22 DE AGOSTO 7:00 p.m
CANAL YOUTUBE: Red Teatro Eje Cafetero

"LAMINA Y PINTURA" La Pangara más conocido Rodrigo Rojas, es un hombrea aventurero, criado en el mundo de los carros. Todos los días se levanta a abrir un taller de latoneria y pintura en el que se encuentra con su insuperable amigo Albino, del que nunca sabemos su nombre real. El taller es un lugar de encuentro, una nave mediante la cual estos dos personajes viajan a distintos mundos, conocen la aventura, busacn un mejor futuro, incluso navegan sus recuerdos, tiempos pasados que los detienen, los hacen pensar y deberan superar para lograr su principal objetivo; encontrar el progeso, ese progreso que seguirá siendo un remolino turbulento en el que estan atrapados en medio de las situaciones propias de la cultura popular latinoamericana, haciendo que el espectador se vea reflejado en esas situaciones jocosas. Finalmente todos estaremos perdidos en el fango donde se mezclan los recuerdos, los deseos, la superación personal, el espíritu del carnaval que despierta cada que una botella de aguardiente se destapa y la melancolía de una vida que se encuentra en entre el martillar del taller.

Teatro El Paso inició en el año 2005 como colectivo teatral y desde el 2008 como entidad jurídica, productora y gestora de proyectos culturales. Además de la producción de espectáculos escénicos, El Paso se dedica a la creación y difusión de espectáculos teatrales y la investigación de una dramaturgia y estéticas propias en el campo de las artes escénicas, produce eventos culturales y desarrolla procesos de intervención social desde el arte.




OBRA: EL DICTADO
GRUPO: TEMPORAL TEATRO 
OBRA NACIONAL (BOGOTÁ)
FECHA: 25 DE AGOSTO 7:00 p.m
CANAL YOUTUBE: Red Teatro Eje Cafetero

Nora es una inmigrante residente en el exterior, que recibe la visita de su hermana Adela, quien le pide ayuda para inventarse una vida ficticia por medio de fotos y cartas post-fechadas, que sirvan para ocultar su suicidio a los ojos de su madre en Colombia, haciéndole creer que sigue viviendo plena y feliz aún después de su clandestina muerte planeada a ejecutarse en Barcelona, España. Nora decide ayudarle a construir el simulacro, pero con la secreta intención de hacer que su hermana se enamore de la vida otra vez. Sin embargo, la mentira, más que un aliciente para la vida de Adela, se vuelve un espejo irónico que refleja el vacío existencial de Nora. La obra está inspirada en el guión para largometraje “Pacto”, ganador del Premio Coral a Mejor Guión Inédito en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba en el año 2013. Si bien se trata de un drama intimista y trágico sobre los conflictos femeninos al interior de una familia latinoamericana, el montaje explora además la ironía, el humor y el absurdo no sólo desde la cotidianidad insólita a la que los personajes se ven abocados, sino desde la rotación constante del reparto, gracias a la cual todos los actores interpretan todos los personajes de la pieza, poniendo de manifiesto el artificio teatral como un distanciamiento que dinamiza la relación del público con el espectáculo y le otorgue una vigencia dentro del lenguaje escénico contemporáneo.

Se funda en el año 2012 con la alianza de varios profesionales de las artes escénicas que aprovechamos nuestras trayectorias y coincidencias estéticas para indagar en un teatro de pequeño formato, económico, portátil y de fácil conexión con el público, sin renunciar por ello al rigor y la complejidad de nuestro oficio, elaborando sus procesos de creación desde el texto dramático como punto de partida, para llegar a puestas en escena sintéticas en las que el valor evocativo de la palabra sea el epicentro para la interpretación actoral y la construcción plástica de los espectáculos.



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