OBRA: "A PEDIR DE MANO" DE ANTON CHEJOV
DIRECCIÓN: ARIEL RODRIGUEZ
Petición de Mano de Antón Chejov esta obra dirigida por Ariel Rodríguez Serna, está situada en los años 1945 en la Francia de aquel entonces, donde la música y el ambiente romántico de este país hace que una noche sea el encuentro para los personajes, que se verán envueltos en una serie de acontecimientos todo entorno a la petición de mano de Regina Ferrer. Que después de mostrar el subtexto de la Obra que lo lleva en la manifestación de la guerra de aquella época y que por ultimo termina cediendo a el romanticismo de la noche y aceptar su petición de Mano. Esta Obra cambia totalmente los nombres y el contexto de la obra del actual Dramaturgo Antón Chejov pero respeta su estructura Clásica en otro contexto.
GRUPO: PUNTO DE PARTIDA (MANIZALES)OBRA: "EL VELADOR DE LAS ALMAS"
DRAMATURGIA: ANSELMO PARRA ACEVEDO
DIRECCIÓN Y ACTUACIÓN : AUGUSTO MUÑOZ
DIRECCIÓN Y ACTUACIÓN : AUGUSTO MUÑOZ
Escrito en los albores del tiempo de la ilusión del retorno. La escena transcurre en un lugar de Norteamérica, a principios del siglo XXI en una atmósfera que raya entre la realidad de su vida y el surrealismo de la situación de un hombre que recuerda sus orígenes, su raza, su casa que se resiste a olvidar, su soledad que lo pone a dialogar con sus propios fantasmas.
Recuerdos de su ciudad incrustada en las montañas donde obraba la magia, el teatro bar Kien un clásico tránsito por la vida por donde desfilaron expósitos vivientes de generaciones olvidadas, un “punto de encuentro” de un periodista asesinado. Una Torre del cable, una Iglesia, la Iglesia en la plaza, la calle, el café, la campana la niebla…un plátano, dos yucas, unas papas, el fogón, el calor del fogón, la abuela sentada, el guaro en la mesa…el frio de mi soledad en este lugar…
LA FUNDACIÓN TEATRO PUNTO DE PARTIDA de la ciudad de Manizales, es una entidad sin ánimo de lucro que propende por el desarrollo de las Artes Escéncias, a través de procesos pedagógicos que permitan afianzar una identidad cultural.
Somos una entidad teatral en búsqueda de una estética que facilite al hombre de hoy los procesos de educación y divertimento, a través de nuestros montajes teatrales de avatares clásicos, contemporáneos y de dramaturgia local. De igual manera nuestro objetivo es propender por la educación no formal en Artes Escénicas con niños, niñas y jóvenes. Sala Concertada con el Ministerio de Cultura desde el 2004.
Somos una entidad teatral en búsqueda de una estética que facilite al hombre de hoy los procesos de educación y divertimento, a través de nuestros montajes teatrales de avatares clásicos, contemporáneos y de dramaturgia local. De igual manera nuestro objetivo es propender por la educación no formal en Artes Escénicas con niños, niñas y jóvenes. Sala Concertada con el Ministerio de Cultura desde el 2004.
GRUPO: X2 TEATRO
DIRECCIÓN: GIOVANNY LARGO
Una anciana terca que no está dispuesta renunciar fácilmente a sus ruinas enfrenta la misma muerte en complicidad con un diablo burlón. Cualquier parecido con la realidad de un país que se desangra en la miseria de la política, el conflicto y la paz es solo fantasía.
Esta obra recoge los paisajes escénicos traídos de la gantasñia de la literatura infantil que el popular cuento español "El peral de la tía miseria" dibuja en sus letras; también de la jocosa tradición Matachines del Carnaval de Riosucio, la majestuosidad de la palabra y la fina coquetería de su diablo (Símbolo de fiesta); pero también de paisajes de la realidad de un país aporreado por el conflicto armado y su resurgir en el marco de la reconciliación y paz de los habitantes de un erriotiro lleno de seres humanos que no han perdido la memoria y que llevan en sus días la carga de la muerte y la miseria en su andar.
La obra que de manera cómica cuenta la historia de una anciana temerosa de la muerte y abnegada a los acontecer de la vida, acompañada en escena por un diablo burlón que se la juega toda para triunfar en el mal a costillas de la ignorancia del pueblo, un médico representa el irónico digno trato de la realidad del sistema de salud colombiano y una muerte elegante que llega vestida de tiempo y justicia a consolar las almas de los habitantes de un pueblo en su pena; se hace espejo de la situación actual del país Colombia, su conflicto, su paz, su política y su desarrollo social bien escrito y no bien vivido.
X2 TEATRO,
X2 Teatro nace en Manizales en 1987, sus primeras experiencias de montaje se desarrollaron de manera colectiva con intervenciones en eventos de ciudad. Durante la década del noventa el grupo se sumerge en la exploración plástica e inicia un periodo de capacitación de sus miembros, lo que se traduce en la puesta en escena de piezas para espacios no convencionales, teatro de muñecos, teatro callejero y obras infantiles. De la misma manera su director escribe las primeras piezas para el grupo con las que participan en el Festival Internacional de Teatro de Manizales, festivales regionales, funciones en las principales ciudades del país e inicia sus primeras giras internacionales. Segunda Escena inicia en 2010 en el marco del programa de etnoformación cultural del Centro de la Música y las Artes de la Secretaríaa de Cultura de Riosucio. Originalmente dirigido por el Dramaturgo antioqueño Jorge Luis Mendoza, el grupo centró su prducción en el montaje de sainetes y obras teatrales que representaban la historia de Riosucio. En 2011 en coproducción con el maestro Misael Torres, se inicia montaje de la obra “Convite de los héroes” que se presentó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y el Festival Internacional de Teatro de Manizales. En 2013 el grupo se concentra en montajes teatrales dentro del género clown e improvisación, participando con estos en diferentes festivales de la región en los Municipios: Supia, Riosucio, Anserma, San José en festivales a nivel nacional en Caldas y Támesis Antioquia. Para 2014 y 2015 tienen ¡el montaje de stand up comedy musical “No todo es color de rosa”, obra inédita del grupo, que se presenta en diferentes salas concertadas del Departamento, y en el año 2016 se presenta en la ciudad de Quito Ecuador y en San Bernardo del Viento Córdoba.
OBRA: EL CEPILLO DE DIENTES
ADAPTACIÓN DE LA OBRA DE JORGE DÍAZ
DIRECCIÓN: DANIEL EDUARDO ÁLZATE PALMA
Un día como cualquier otro en la vida de EL y de ELLA, una pareja que día tras día inventa un parque de atracciones, en el cual han quedado atrapados y sometidos a actuar e inventar personajes y ficciones para escapar de la rutina. Sin darse cuenta la monotonía de su vida los ha reducido a su casa, la cual es gobernada por unas fronteras invisibles, las que condicionan el comportamiento de estos personajes. Él, un amante del tango, tradicionalista y Ella, una mujer obsesionada con la magia y el esoterismo. La incomunicación, la distorsión y la manipulación de la información por los medios se convierten en su diario vivir.
CAZARETAZOS,
Entre los años 2009 a 2012, tras la experiencia de un colectivo de jóvenes que se reunió bajo la intención de promover propuestas artísticas basadas en técnicas circenses, el teatro bajo el método de creación colectiva y el aprendizaje grupal, se gesta la idea de fundar Caza Retasos, agrupación que se postula como un colectivo artístico multidisciplinario que analiza las problemáticas sociales de su momento histórico, exponiéndolas por medio del lenguaje artístico.
En el 2012 Caza Retasos inaugura su primer sala de teatro en el barrio Colombia (Manizales), sala que fortaleció los procesos de formación y de creación colectiva, y dio inicio a una programación constante de espectáculos de las artes escénicas dirigidos a toda la población, brindándole a la ciudad un nuevo lugar para la divulgación de los diferentes procesos artísticos locales emergentes de carácter académico, amateur y profesional. Para el año 2014 se constituye como Corporación Caza Retasos, que en la actualidad cuenta con una sede física ubicada en la calle 15 N° 20-42, barrio Los Agustinos (Manizales).
La Corporación actualmente cuenta con un capital humano entre estudiantes y profesionales de las artes escénicas, artes plásticas, música y sociología; su trayectoria la ha llevado a ser reconocida a nivel local y nacional por sus creaciones, contando con un repertorio de 5 propuestas consolidadas, algunas de ellas versiones libres de dramaturgos reconocidos como José Sanchis Sinisterra “Vacío” (2015), Jorge Díaz “El Cepillo de Dientes” (2014), Harold Pinter “Traición” (2015); y obras de creación colectiva como: “De Paso” (2011) y “La tropa de payasos: El Viaje” (2013).
OBRA: DÉJAME CONTARTE
GRUPO: CAJA NEGRA
DIRECCIÓN: VIVIANA HOYOS Y FELIPE TORRES
Nace de la necesidad de llevar a escena una realidad de quienes inician el camino de la fármaco dependencia y las consecuencias que se derivan de ella. Está inspirada en un hombre adicto a la droga el cual vivió experiencias difíciles, como perder a sus mejores amigos en una época del fenómeno de la limpieza social en Colombia, la esclavitud de estar sometido a un círculo vicioso y los suce- sos amargos asociados a este estilo de vida.
CAJA NEGRA, fundado en el año 2002 en el municipio de Chinchiná Colombia por su actual director Felipe Torres, ha llevado a escena varias obras de autores latinoamericanos con las que ha participado en eventos nacionales e internacionales. Se ha caracterizado por generar espacios de trasformación social desde el teatro basado en la comunidad. En la actualidad explora sus procesos creativos con la puesta en escena de una dramaturgia propia.
OBRA: LA RISA COMO VERDAD
GRUPO: MALDITA SEA PRODUCCIONES
DIRECCIÓN: JOSÉ FERNANDO USMA
La risa como verdad por medio de bufonadas hace del payaso un personaje sincero y satírico que critica la realidad actual, al relatar la verdad por medio de participativos que son acompañados de acciones, burla y ridículo. Este personaje, Golo Volador, presenta el arte y la bufonada como una manera subversiva de mostrar la realidad, haciendo de la participación del espectador, parte del acto y mismo.
MALDITASEA PRODUCCIONES,
GRUPO: CAJA NEGRA
DIRECCIÓN: VIVIANA HOYOS Y FELIPE TORRES
Nace de la necesidad de llevar a escena una realidad de quienes inician el camino de la fármaco dependencia y las consecuencias que se derivan de ella. Está inspirada en un hombre adicto a la droga el cual vivió experiencias difíciles, como perder a sus mejores amigos en una época del fenómeno de la limpieza social en Colombia, la esclavitud de estar sometido a un círculo vicioso y los suce- sos amargos asociados a este estilo de vida.
CAJA NEGRA, fundado en el año 2002 en el municipio de Chinchiná Colombia por su actual director Felipe Torres, ha llevado a escena varias obras de autores latinoamericanos con las que ha participado en eventos nacionales e internacionales. Se ha caracterizado por generar espacios de trasformación social desde el teatro basado en la comunidad. En la actualidad explora sus procesos creativos con la puesta en escena de una dramaturgia propia.
OBRA: LA RISA COMO VERDADGRUPO: MALDITA SEA PRODUCCIONES
DIRECCIÓN: JOSÉ FERNANDO USMA
La risa como verdad por medio de bufonadas hace del payaso un personaje sincero y satírico que critica la realidad actual, al relatar la verdad por medio de participativos que son acompañados de acciones, burla y ridículo. Este personaje, Golo Volador, presenta el arte y la bufonada como una manera subversiva de mostrar la realidad, haciendo de la participación del espectador, parte del acto y mismo.
MALDITASEA PRODUCCIONES,
Malditasea producciones clown, nace en la ciudad de Manizales en el año 2013, en busca de dignificar el arte del payaso. Su creador, director y actor Jose Fernando Usma Aguirre, es estudiante de decimo semestre, de la Licenciatura en Artes Escénicas con énfasis en teatro de la Universidad de Caldas, esta iniciativa tiene como objetivos difundir y proyectar su quehacer artístico en el mundo entero, por medio de presentaciones y talleres que tiene como valor fundamental un enfoque sociocultural a la práctica y el desarrollo del arte. “Malditasea Producciones” está conformada por profesionales enfocados en la enseñanza, investigación y creación de procesos artísticos, haciendo a la población partícipe en procesos educativos y pedagógicos en diferentes áreas, contribuyendo al fortalecimiento de una sociedad creativa y emprendedora. Enfatizando el circo y el teatro como herramienta de inclusión, con el propósito de establecer diferentes dinámicas artísticas que conlleven a fortalecimiento cultural y social.
El escabeche se denomina al método para la conservación de alimentos en vinagre, y al producto obtenido “Hombres en Escabeche”: Odisea amorosa de una mujer, que presenta con ironía, humor y fineza el paso por cada relación que circunda su vida, iniciando con el amor frustrado de su padre, pasando por el primer novio hasta su último amante, donde las frustraciones y las ansias de ser feliz, son las que traspasan la historia. Un reclamo de mujer”
OBRA: HOMBRES EN ESCABECHE
AUTORA: ANA ISTARÚ
GRUPO: ACTORES EN ESCENA
DIRECCIÓN: JAIRO GÓMEZ HINCAPIÉ
ACTORES EN ESCENA,
Corría el mes de enero del año 1994, se encontraron tres artistas teatrales de diferentes escuelas de formación: Anselmo Parra actor de teatro de calle y Leonardo Arias y Liliana Díaz, actores de teatro de sala. Sus caminos se entrelazaron y quisieron fusionar los saberes que hasta el momento cada uno tenía y fue así como nació ACTORES EN ESCENA en la ciudad de Manizales, como una nueva alternativa teatral para la región.
Tiempo después la calle se separa de la sala, Anselmo sigue su recorrido, Liliana y Leonardo (pareja de convivencia) continúan con Actores en Escena y en el mismo año del nacimiento de Actores en escena, avalan la creación de su Escuela de Teatro, cuyo objetivo primordial es fomentar en la juventud la afición y el amor por el arte de las tablas.
34 montajes teatrales grupo Actores en Escena:
18 montajes teatrales escuela de teatro Actores en Escena 22 montajes teatrales teatro y empresa
4 salas de teatro construidas para la ciudad de Manizales.
GRUPO: PATA DE CONEJO
DIRECCIÓN: ANDREA MARIN ARCILA
“Los Venenos” es un proyecto de creación teatral propuesto como una versión libre para teatro inspirado en el cuento homónimo y autobiográfico de Julio Cortázar, donde personajes y situaciones se deshabitúan de su contexto con el fin de expandir su capacidad expresiva en cuanto a trama principal, tramas secundarias, secuencia de nudos, peripecia y conictos.Al cambiar la cotidianidad del cuento, los personajes (que en el cuento original, son humanos) se convierten en animales humanizados (una familia de osos hormigueros y otros animales del bosque) por medio de la experimentación de manipulación de tocados, máscaras y títeres.
“Los venenos” es una historia que tiene dos tramas muy detenidas: La llegada de una máquina para matar hormigas y el amor frustrado. En la versión libre del cuento realizada por Pata de Conejo, “Los Venenos” nos cuenta la historia de una familia de osos hormigueros: Niño Tamandúa, Tío Carlos y Hermana Tamandúa que paradójicamente tienen un miedo extraño a las hormigas (hecho que marca de un tinte surrealista a la obra) y que buscan la forma de deshacerse de ellas a través de una máquina que consigue el Tío Carlos, que inyecta un gas venenoso en los hormigueros para eliminar a esos bichos espantosos a los que tanto temen.
PATA DE CONEJO,
es una compañía de teatro que nace en 2015 cuando dos hermanas ( Andrea y Marcela Marín Arcila ) se unen para hacer de las artes escénicas y el diseño visual un complemento que permitiera la creación de experiencia multo-sensoriales
PATA DE CONEJO, es un laboratorio de experimentación en el campo de las artes escénicas involucrando conocimientos de arquitectura, diseño ambiental, imagen en movimiento, literatura y música en vivo para la realización de una puesta en escena. Es un trabajo conjunto con artistas y creadores de diferentes disciplinas de la ciudad que apunta a la innovación y a las soluciones creativas en la escena.
Su trabajo apunta a una puesta en escena híbrida en la que la percepción esta dada por múltiples lenguajes , como lo diría Martina Leeker: En un "Espacio poliperceptivo". Lo que busca es interactuar con la percepción del espectador así como con sus emociones. Los estímulos que la escena proporcione desde el aspecto visual, sonoro, expresivo, narrativo y escénico brindaran un contexto amplio donde cada individuo realizará lecturas particulares de la obra según sus intereses específicos. De esta forma se generan nuevas dinámicas de comunicación, construcción y recepción.
PATA DE CONEJO, hace parte del cluster de industrias creativas del eje cafetero CLUSTERLAB, liderado por la Universidad de Caldas y la Incubadora de Empresas Culturales desde 2015. En diciembre de 2015 gana el concurso Incu*Arte, un concurso convocado por el Instituto de Cultura y Turismo de Manizales y la Incubadora de Empresas Culturales de la Universidad de Caldas, que promueve y apoya a Empresas Culturales e industrias creativas, que generen productos y servicios de calidad en materia de contenidos digitales o que incorporen Innovaciones Tecnológicas o nuevos medios.
OBRA: EL LABERINTO
GRUPO: A CANTAROS DANZA Y TEATRO
DIRECCIÓN GENERAL: URIEL GIRALDO ÁLVAREZ
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: YOLANDA ARIAS GÓMEZ
Aborda el drama de las víctimas atrapadas en las redes incomprensibles y absurdas del poder, el cual necesita de sospechosos y culpables para mantenerse. Quien entra al laberinto cae en las fauces del minotauro perdiendo su rastro y su memoria.
“Allí donde quiera que se realice el doloroso y bárbaro acto de desaparición de seres humanos, siempre habrá alguien que sin saberlo madrugara a vivir su ultimo día”. A partir del mito del minotauro se crea una metáfora del poder. TRES LABERINTOS: MÍTICO: (Minotauro – El laberinto) SOCIAL: (El metarrelato) - PERSONAL: (Condición de los bailarines).
A CÁNTAROS DANZA,
A Cántaros Danza es un grupo conformado por jóvenes de la ciudad de Manizales; ahonda en las emociones y sensaciones individuales y grupales como material básico para comunicar. Apoyado en la literatura se busca una mirada social del hecho dancístico y teatral.
OBRA: LOS ADIOSES DE JOSÉ
GRUPO: LA LUCIERNAGA TEATRO
DIRECCIÓN: LILIANA HURTADO
DRAMATURGÍA: VÍCTOR VIVIESCAS
En momentos tan cruciales y decisivos como los que atraviesa el país con respecto al proceso de paz y justicia social en la búsqueda de verdad, reparación integral, convivencia y garantía de no repetición, es importante tener en cuenta el papel que juega del arte en la construcción de paz teniendo en cuanta que víctimas, artistas y hasta victimarios del conflicto colombiano han encontrado en el arte y la cultura un medio para expresarse y exorcizar los traumas ,Denunciar la violencia y hacer memoria sobre lo que ha sufrido el país. “Los adioses de José” del dramaturgo Víctor Viviescas Monsalve hace una profunda reflexión sobre el fenómeno actual del desarraigo y el exilio del campesinado y sobre las precarias condiciones que acarrea la vida forzada en la ciudad.
José es un hombre campesino, desplazado de su pueblo por un grupo armado. Todos sus familiares y amigos han sido asesinados o han buscado mejor vida en otros lugares. Sin embargo José sigue aferrado a sus raíces y a su pasado. A través de los recuerdos, de las reflexiones sobre su vida y de los fantasmas que lo rodean, el espectador se convierte en un testigo de la tragedia de José, quien podrá ser cualquier colombiano desplazado de su tierra y despojado de sus recuerdos.
LA LUCIERNAGA TEATRO,
Nace como una iniciativa cultural y la necesidad de plasmas otras propuestas estéticas teatrales en la ciudad de Manizales, la luciérnaga pretende abarcar nuevas búsquedas en el que hacer escénico y así fortalecer el movimiento teatral de esta ciudad entendiendo que aún se necesita una formación de público pero para ello se necesita una demanda teatral. el grupo busca indagar en lenguajes escénicos soportados en la corporalidad, la interpretación orgánica y la pre expresividad como posibles rutas para encontrar un estilo propio.
Cuenta con un equipo de artistas profesionales especialistas en actuación, dirección, música, iluminación, fotografía y diseño.
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