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🎭 Programación Oficial – 13º Festival de Teatro del Eje Cafetero EjeReteje 2025

Del 2 al 15 de septiembre de 2025 el teatro vuelve a encender sus luces en el Eje Cafetero ✨.
Durante dos semanas viviremos funciones, talleres, homenajes y encuentros escénicos, abiertos a toda la comunidad para celebrar el arte y el poder de la escena.

👉 Todas las funciones son de entrada libre y los talleres requieren inscripción previa.

La programación ya está lista para ti: revisa las fechas, elige tus obras favoritas y acompáñanos a vivir esta gran fiesta cultural.

Si deseas ampliar la información o resolver dudas, puedes escribirnos a través de nuestras redes sociales oficiales:


📌 Facebook: Festival Teatro del Eje Cafetero “EjeReteje”
📌 Instagram: @ejereteje


💬 Corre la voz, invita a tus amigos y prepárate para dejarte sorprender. ¡El festival es tuyo, el escenario es de todos!




 

DÉCIMO PRIMER FESTIVAL DE TEATRO DEL EJE CAFETERO "EJE RETEJE"

SOCIALIZACIÓN 
PROGRAMACIÓN DÉCIMO PRIMER FESTIVAL DE TEATRO 
DEL EJE CAFETERO "EJE RETEJE"





GRUPO: ARTEMISADANZA - ECUADOR

OBRA: CALLES VACÍAS 

DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: ANA JACOME

ACTUACIÓN: ANA JACOME 


¿Qué sientes al caminar sola por una calle vacía?

Este recital de danza, denuncia los estragos y peligros que como mujeres sentimos y vivimos al transitar por una calle vacía . Exigimos libertad y protección en cada uno de nuestros pasos al estar solas y en compañía. Rinde homenaje a dos mujeres ecuatorianas: Valentina Cosios (niña de 11 años, asesinada en su escuela, hace 4 años ) y Michelle Montenegro ( desaparecida hace 3 años); sus procesos legales siguen detenidos por la indiferencia e inoperancia de la burocracia .

Consta de tres danzas cortas, que accionan violencias normalizadas hacia la mujer.

CALLES VACIAS

Una de las características más relevantes de este recital es el valor que tiene para las, los familiares y cercanos/as a las víctimas de violencia que abordan las obras. Estas personas reconocen “la validez de la expresión artística” ya que da “fuerza a las personas cercanas a las víctimas” y “ayuda a mantener la memoria colectiva activa”.

El territorio del repertorio Calles Vacías es eminentemente político, hace resonancia con los espectadores en la medida de la vigencia de la problemática que denuncia, esta temática atraviesa la condición social y cultural de los espectadores, pues la violencia se presenta en todos estos ámbitos. Sin embargo, los casos particulares sobre los que se desarrolla cada obra, transitan en un ámbito de la clase media-popular, donde la violencia golpea con la fuerza histórica del ejercicio del poder y el machismo.


GRUPO: VERSIÓN LIBRE TEATRO

OBRA: DESTINITOS

DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: MARIA TRUJILLO TRUJILLO

ACTUACIÓN: JEFERSON ARIAS ALZATE, KELY DALLANA VALENCIA R., JUAN PABLO CASTAÑO V., PABLO ANDRÉS CASTAÑO V., DIEGO RICARDO LÓPEZ , JUANA MALENA MÉNDEZ


Sinopsis

La obra teatral “Destinitos” es una adaptación libre de algunos Textos de Andrés Caicedo Esta obra se desarrolla en un contexto académico de los años setenta. Seis estudiantes de las mejores familias de la ciudad se ven envueltos en problemáticas sociales como las drogas, la calle, la libertad mal manejada, etc. Los jóvenes tienen muchas curiosidades respecto a la vida sexual y en estos años esa información era muy restringida. Esto los obliga a buscar sus propias respuestas, las cuales, tratan de hallar por medio de revistas de mujeres y en ocasiones observando, sin ser vistos, a la mujer del frente. La obra tiene un punto de cambio cuando llega al colegio un alumno nuevo. Este era respetuoso, lector e inteligente. Al principio choca con los estudiantes, pero luego es bien recibido e incluido en el grupo. Este estudiante nuevo conoce a una chica que estudia en otro colegio y a partir de aquí empiezan una historia de amor que termina con un acto de afirmación en la vida.


GRUPO: JORNADAS COMPLEMENTARIAS CONFAMILIAR

OBRA: VALENTINA Y EL PRINCIPITO

DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: JUAN DE DIOS AGURRE PINEDA



Sinopsis

Valentina una niña común y corriente descubre como a través de la imaginación pude reinventarse el mundo con ayuda de la lectura, llave maravillosa que abre puertas al conocimiento. De esta manera cobran vida los personajes que ella más admira de la historia del principito: una flor que enseña que nadie esta realmente solo, un Zorro que enseña el valor de la amistad y que solo con el corazón puedes ver lo importante, un aviador que enseña el verdadero significado de la libertad y la misma valentina que a través del principito devela esa realidad muchas veces cruel, falta de cariño y afecto pero con una gran enseñanza: la familia como valor fundamental que cada niño y niña deben poseer.

GRUPO: LOS CHICOS DEL JARDÍN 

OBRA: LA LETRA CON SANGRE ENTRA 

DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: DAVID CARMONA PATIÑO 

ACTUACIÓN: VIVIANA HOYOS GÓMEZ, DANIEL CARVAJAL ACEVEDO, CAROLINA CARVAJAL MARÍN, JULLY ANDREA CASTILLO.

 

Sinopsis

Es el encuentro en una escuela en 1975, de cinco estudiantes de quinto de primaria y sus respectivos profesores e inspector, que pretende dar cuenta como era la educación y lo poco que ha cambiado con el transcurrir de los años. Cambiando sus formas pero no su fondo. También es un homenaje a esos profesores que entregan su vida a la educación y a los recuerdos que quedan de los años escolares.


GRUPO: LOS TITERES DE TOTO 

OBRA: VIDA DE PERROS 

MUSICA EN VIVO: JOHAN LOPEZ

DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: HECTOR LEONEL PARRA  ( TOTO).

ACTUACIÓN: HECTOR LEONEL

 MUSICA EN VIVO: JOHAN LOPEZ 



Sinopsis

Dos almas gemelas que están destinadas a encontrarse. Deben encontrar el camino hacia el otro. y no dejarse vencer por el miedo. Es la única forma de estar juntos por siempre.

El grupo nace en el año 2005 bajo la dirección de Héctor Leonel Osorio Parra ( TOTO) quien después de pasar por diferentes grupos de la ciudad  y el departamento  decide realizar su propio trabajo donde pudiera identificarse con una estética y estilo propio. Ha participado en diferentes festivales nacionales, regionales e internacionales llevando por todo el país  el nombre de su región en alto. En la actualidad se encuentra realizando un proyecto autogestionado llamado EL RINCON DE LOS TÍTERES, la primera y única  sala exclusiva para títeres de la ciudad de Pereira.



GRUPO: CORPORACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DC ARTES

OBRA: CRUCE DE CAMINOS 

 DIRECCIÓN: ENRIQUE ESPITIA 

DRAMATURGÍA: ENRIQUE ESPITIA Y CRÍSPULO TORRES 

ACTUACIÓN: SEBASTIAN ROLDÁN, OSCAR MEJÍA, ROSARIO VERGARA, KAREN SANTANA, DANIEL PAEZ, ANDRES ALZA, JORGE FERNÁNDEZ, NADIA CÁRDENAS 

ASISTENCIA TÉCNICA: JORGE FERNÁNDEZ 

 MUSICA EN VIVO: JOHAN LOPEZ 


La corporación escénica DC ARTE es el grupo teatral de la corporación DC ARTE, que ha especializado su trabajo en el teatro y sus diversas modalidades, especialmente en el teatro de calle y para espacios no convencionales. El legado y memoria teatral de los inicios en la fundación Kerigma se expresan en un equipo de actores, técnicos, gestores y un director y dramaturgo que ha recorrido estos procesos teatrales desde sus inicios y proyecta nuevas creaciones para la escena teatral.

Sinopsis

Obra teatral que aborda temas sobre los episodios de la violencia nacional bipartidista, creada por los partidos liberal y conservador a mediados del siglo pasado, a partir de la historia de Efraín González y El Chispas, dos de los bandoleros más emblemáticos de la historia colombiana, contada a partir de sus amores y traiciones con las mujeres que los acompañaron en su travesía.

Las mujeres ocuparon un lugar preponderante en sus vidas y la historia se crea a partir de esas relaciones cruzadas por el amor, el dolor, el odio, la venganza, la política y finalmente la muerte de los dos bandoleros.


OMENAJE AL GRUPO TROPA TEATRO 



Le brindamos un merecido homenaje al grupo tropa teatro, por su gran trayectoria, todo lo que han logrado a través de los años, lo mucho que han aportado al arte desde el teatro y las otras áreas donde se han desempeñado estos maravillosos actores y actrices. Por esta razón les contaremos en los siguientes párrafos un poco sobre ellos.

La trayectoria artística de Tropa Teatro pasa por diferentes etapas a lo largo de
más de dieciocho años dedicados al arte; sus diferentes fases comprueban su
evolución a través de los años.

Tropa Teatro  

Creada en el 2003 por profesionales y estudiantes de diversas disciplinas afines
al arte, dirigida por Alonso Mejía Román, desde el estreno de su primera obra
“Todas las sangres” en el año 2005, el desarrollo de su labor ha estado marcado
por una continua búsqueda estética, investigativa y experimental.

Ha creado más de 10 montajes teatrales, entre ellos cuentan: La edad de la
ciruela, Pinocho, Batucada Teatral, Ciudad tras el viento, Quijote - Espejo del
hombre, La Bacanal y La vida es sueño. La agrupación cuenta con una amplia
y rica biografía, reflejada en participaciones en festivales nacionales e
internacionales, eventos, encuentros pedagógicos, entre otros.

Tropa teatro ha recibido diversos premios, becas y reconocimientos. Ha
elaborado estrategias pedagógicas, series web y publicaciones.

INTEGRANTES 

ALONSO MEJÍA ROMÁN 
Director

Comienza su formación como actor a los 16 años con el teatro
Alcaraván en Dosquebradas, allí permanece durante 5 años y
empieza sus primeras correrías por Sur-América, se incorpora al
Teatro Taller de Colombia como actor y músico de planta en la
ciudad de Bogotá, allí pasa 4 años y más tarde hace parte de la
escuela Teatral Mala yerba en Quito Ecuador. Estudia en Cuba disposición de los espacios escénicos, retorna a Pereira y en compañía de otros artistas, funda y dirige la Tropa Teatro Pereira desde el año 2003.
Ha participado en innumerables montajes teatrales como actor y director, ha realizado giras en Europa, Cuba, Brasil, Ecuador, Argentina, Perú, entre otros. Se ha formado en dirección de actores y puesta en escena, con maestros y compañías como: Raúl
Quintanilla de México, Jorge Vargas (Teatro Taller de Colombia), Arístides Vargas
(Malayerba), Cristóbal Peláez (Matacandelas), Beatriz Camargo (Teatro Itinerante del
Sol), Fernando Montes (Varasanta), Eugenio Barba (Odin Teatro), Yuyaschany entre
otros.

MARYURY RUIZ LOPEZ
Actriz

Licenciada en etnoeducación y desarrollo comunitario graduada
en la Universidad Tecnológica de Pereira. Inicia su formación
teatral en el año 1997 en la Escuela del Instituto de Cultura y
Fomento al Turismo con la dirección de Claudia López de Mejía,
obteniendo el título de técnico en actuación.
Continúa su perfeccionamiento con el Diplomado en Artes Escénicas para Maestros con la Universidad Pedagógica de Bogotá y el Ministerio de Cultura. Desde el lugar de
las ciencias sociales y desde las artes escénicas indaga por las problemáticas sociales y como éstas se vinculan con hechos
estéticos propiamente entendiendo el arte como una herramienta fundamental para el desarrollo humano.

JOHNATHAN RODRÍGUEZ OBANDO 
Actor

Inicia su formación teatral en el año 2004 en el programa de artes

escénicas y dramáticas del Instituto de Cultura y Fomento al
turismo de Pereira bajo la dirección de Claudia López de Mejía
obteniendo el título de Técnico en actuación.
Continúa su formación académica participando en diversos
diplomados y talleres; entre los que se encuentran Taller de Imagen Teatral con la maestra Carolina Vivas Ferreira de Bogotá, Sensibilización y Lúdica teatral con el maestro Augusto Muñoz, taller Alquimia, cuerpo y voz con Salvatore Mota en el
Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá; entre otros.
Ejerce como formador y tallerista entre los años 2004 a 2009 en las Asociaciones Palo q’ sea; Director de actuación en Asociación cultural Volar Hacia el Horizonte (Asociación francesa niños de Veracruz. 2006-2007) y en la Fundación cultural germinando (Pereira 2007, proyecto Jacuna Matamba), entre otras. Dirige su profesión hacia la construcción de escenografías, marionetas y vestuarios. Indaga sobre la construcción de espacios teatrales y los relaciona con las diferentes problemáticas sociales y culturales. Desde el año 2004 hasta la actualidad hace parte
del grupo Tropa Teatro participando en numerosos montajes: “La edad de las ciruelas” 
“Pinocho”, “Batucada Teatral”, entre otros, con los cuales han adquirido becas de creación y diferentes premios de actuación.

ROBINSON CARDONA RENGIFO 
Actor

Adelanta estudios de actuación en la escuela municipal de teatro
del instituto de cultura de Pereira 2.004-2.006. Asistió a la escuela
nacional e internacional de Biodrama organizada por el teatro
itinerante del sol bajo la dirección de Beatriz Camargo.
Estudia en la escuela municipal de música del instituto de cultura
de Pereira. Ha recibido talleres de clown, texto dramático a la puesta en escena a partir de la técnica de las acciones físicas” manipulación de objetos por parte del Periférico de objetos de Argentina, taller de sensibilización y lúdica teatral entre otros. Se ha desempeñado como maestro en proyectos de cohesión social con diferentes fundaciones y asociaciones de la ciudad. Se ha dedicado a la investigación y creación musical para la puesta en escena desde el año 2.005 en Tropa Teatro.

DIEGO ZABALA VARGAS 
Actor
Licenciado en educación artística ‘’teatro’’ de la UDEA y en
Etnoeducación y desarrollo comunitario de la universidad tecnológica de Pereira a partir del programa profesionalización de artistas’’ Colombia creativa’’ del Ministerio de Cultura de Colombia. Se inicia en los campos del teatro en el año 2001-2003 en Pereira a través del grupo escuela de teatro del I.C.P. Participó en varias versiones del Festival Metropolitano e Intercolegiado de teatro de Pereira, ganando 2 de ellas, como Dramaturgo y Director; 2004-2009 dirigió y creó la dramaturgia del grupo de teatro el Balin y en Noviembre de 2010 se vincula a la Tropa Teatro para abordar el aprendizaje y la exploración de frentes escénicos como la música, la actuación y la manipulación
de objetos. Tiene en su haber, diversos seminarios y diplomados realizados en el eje cafetero y varias ciudades del país. Ha tenido acercamiento a espacios de aprendizaje con Maestros como Santiago García, Cristóbal Peláez, Alonso Mejía, Claudia López, Farley Velasquez, Francisco Domenici, Adrian Jackson, Andrés Lima, Beatriz Camargo, entre otros.

HECTOR MONTOYA QUICENO
Actor

Inicia su formación en Teatro con el programa grupo escuela de
teatro del instituto de cultura y fomento al turismo de Pereira con
el maestro Alonso Mejía Román. Ha participado de diferentes talleres como “seminario taller técnicas de teatro del oprimido dictado por la maestra Liliana Álzate (teatro la máscara de Cali) diplomado en formación, investigación y producción teatral con el teatro itinerante del sol a cargo de la maestra Beatriz Camargo. En 2020 ingresa a la Asociación cultural Tropa Teatro.


ANDERSON QUINTANA RENDON 
Actor

Inicia su formación en el área de artes vivas, escuela de
formación cultural secretaria de cultura de Pereira, con
capacitación en diversos talleres relacionados con aspectos
teatrales, posee dominio de la técnica circense de los zancos, con
experiencia en su empleo en diversos eventos.
Ha realizado apoyo técnico y escenográfico a grupos establecidos en la ciudad y fuera de ella, participo en el festival intercolegiado “escena libre” obteniendo el segundo lugar a mejor obra en el año 2017, desea continuar sus estudios en escenografía y dirección.

DANIELA RENGIFO OBANDO 
Fotógrafa / administrativa 

Inicia su formación en el año 2012 como diseñadora gráfica en

Bogotá y para el año 2013 continua sus estudios artísticos en el
área de fotografía y video digital en la ciudad de Pereira; durante este tiempo apoya la producción de video clips, documentales, cortometrajes y filminutos con diversos grupos de la ciudad. En el año 2015 ingresa a la agrupación Tropa Teatro donde desempeña
labores administrativas, fotográficas y de gestión cultural.
Incursiona en la formulación de proyectos y medios digitales, desarrollando diversos diplomados, cursos y mercados culturales.
Actualmente se interesa por la investigación y producción de medios audiovisuales para el fortalecimiento teatral y artístico.



GRUPO:LA MATRIA 

OBRA: ATRA BILLIS, CUANDO ESTEMOS MAS TRANQUILAS 

 DIRECCIÓN: MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ BEDOYA 

AUTORA: LAILA RIPOLL

ACTUACIÓN: MARIBEL HERNÁNDES RODRÍGUEZ, M. CLAUDIA LOPEZ DE MEJÍA, DANY JOHANA AGUDELO MARÍN, OLGA LUCIA SIERRA VELÁSQUEZ. 




Sinopsis 

La noche avanza, la tormenta es cada vez más fuerte y las tres hermanas, Nazaria, Daria y Aurori, alrededor del féretro, cumplen con su sagrado deber de acompañar el cadáver de José Rosario Antúnez Valdivieso. Entre rezos, reclamos y discusiones, poco a poco se van develando los secretos que cada una lleva muy guardado en su ser. Entrada la noche, ingresa Ulpiana, la criada de la casa, quien poco a poco, entrará a ser parte de este extraño juego donde un final imprevisto nos espera a todos.


GRUPO: TEATRO LA MÀSCARA 

OBRA: LOBAS

 DIRECCIÓN: SUSANA URIBE BOLAÑOS

DRAMATURGIA: SUSANA URIBE BOLAÑOS

ACTUACIÓN: ISABEL DÀVILA CÒRDOBA, SUSANA URIBE BOLAÑOS, DIANA TRUJILLO RESTREPO



Sinopsis 

Tres extraviadas mujeres lobas, tres ambientas amantes, tres adoloridas hijas, tres atemorizadas madres, tres actrices cansadas de interpretar, tres brujas sobrevivientes, tres hechiceras sin poder con los pies heridos de un andar sin rumbo, se adentran en una cueva abandonada, es la cueva oscura y profunda de la psique. Ya no hay tiempo de volver a lo andado, porque en el desierto de su mente han desaparecido las huellas que les muestran el camino de retorno. Y solo después de lamer y sanar heridas, después de recoger los huesos de las otras lobas que también han muerto en la cueva, podrán presenciar el milagro de la resurrección.


GRUPO: RITUAL TEATRO

OBRA: TIEMPOS DE PAZ

ACTUACIÓN: VALENTINA ARIAS, JHON GEIMAR LOPEZ, DAVID CEDEÑO


Ritual Teatro es una agrupación pereirana que se adentra en el mundo de la dramaturgia, un motivo de construcción y puesta en escena, con el que deseamos aportar al teatro local y encontrar nuestro propio lenguaje escénico. Ganadores de la décima convocatoria de la Secretaria de Cultura de Pereira y Jóvenes en movimiento del Ministerio de Cultura durante el 2021 y 2022 Ha realizado diferentes presentaciones entre las que se destacan: XI encuentro puro teatro ventiao, Festival de las Artes Vivas, Carnavales de Chinchiná, Festival de Teatro de Risaralda 2022, XVI Festival de Teatro Nazarista Viterbo 2022, Día Nacional de la memoria y solidaridad con las víctimas del conflicto armado en Quincha, Sala Estrecha, SENA.

Sinopsis 

La obra pretende hacer memoria y evidenciar una guerra donde no hay ganadores. Así pues, a través del teatro de sala, se busca dar una mirada íntima a un flagelo que lleva varias décadas y miles de víctimas aclamando “Tiempos de Paz”, una historia que cuenta cómo la violencia puede transformar la vida de los que son tocados por ésta y que la venganza, como respuesta, sólo trae consigo sufrimiento, dolor y más víctimas.

“Tiempos de Paz” es la mirada de seres que son víctimas y verdugos. Es el recuerdo de hechos y sucesos que marcó el resultado y la balanza de un pasado vivido en una humilde vereda. Eliecer, padre de Sara, sufre la pérdida de su familia a causa de la guerra, al mismo tiempo tiene que enfrentar su pasado, un recuerdo que dejó a su paso dolor y sufrimiento. Sara y Juan son los hijos de la guerra que sufren las decisiones del pasado. En ellos está el peso de las acciones de sus padres. Ellos son el linaje del presente, de esa esperanza que puede romper y desatar los hilos de la guerra.



GRUPO: DANIEL NIÑO

OBRA: MIRADAS 

ACTUACIÓN: DANIEL NIÑO




Egresado de la escuela de formación en teatro área de artes vivas, escuela de formación cultural, secretaría de cultura de Pereira 2019, capacitado también en el proceso anterior del grupo escuela instituto de cultura y fomento al turismo 2017, ha realizado talleres complementarios de actuación como: expresión corporal, creación de
personajes, improvisación y sex view points, posee habilidad de liderazgo, trabajo en equipo, dirección, entrenamiento corporal, manualidades y creación de textos, experiencia previa y participación en Intercolegiados de teatro en su tercera fase 2018 en la ciudad de
Pereira, como docente y director de teatro de tres instituciones, recibiendo un reconocimiento por su trabajo y en el año 2023 como jurado en el festival de teatro bilingüe que se llevó a cabo en el colegio Adolfo Hoyos en la ciudad de Manizales, actualmente estudio licenciatura en artes escénicas y me encuentro también en la búsqueda y experimentación audiovisual e independiente entre otras alternativas como productor y actor.

SEXTO FESTIVAL - 2018



Es un honor para el festival contar con una 6a versión, que sin duda alguna apuesta por la movida cultural y escénica de la región, contando con la participación de 7 obras de teatro del eje cafetero (Quindio, Caldas y Risaralda), la escuela de formación artística Eje Reteje, un Homenaje al maestro y actor Obér Galvéz García, el foro "Teatro y pedagogía un aporte mágico educativo en la escuela, a cargo de Victor Hugo Henao y el taller de construcción de personaje con la maestra Reina Sanchez.  

Esperamos que hallan disfrutado de las actividades, les agradecemos por compartir con nosotros esta experiencia y la labor de continuar contribuyendo al desarrollo de las artes escénicas en el eje cafetero y en el país. Si no fue posible asistir al festival, he aquí un vídeo que resume algunos momentos del festival, mas el registro fotográfico de cada una de las actividades.
Este fue un evento apoyado por el Ministerio de Cultura de Colombia, en los programas de Concertación Cultural 2018.


Facebook: @MinisterioCultura
Twitter: @mincultura

Instagram: @Mincultura








Evento de socialización del proyecto






El Taller:
Cuando hacemos las primeras lecturas de la Obra que nos disponemos a montar, nos abordan sentimientos encontrados de cómo darle vida al personaje y hacer de este un ser creíble, qué siente, qué quiere y qué desea. Nos abruman ideas, pensamientos, imágenes y tenemos dudas de qué hacer con el material que disponemos.
En este taller me propongo explorar en algunas Técnicas específicas para dar herramientas al actor o la actriz en el logro de los objetivos que debe perseguir en la construcción del personaje y dar soluciones a dificultades a las que nos enfrentamos en el proceso de Creación.

La Directora:
Reina realiza sus estudios en la Universidad Tecnológica de Pereira, con el grupo “Los Juglares” dirigido por Antonieta Mercuri (Q.E.P.D.). Cofundadora del grupo teatral “La Cometa” y “El Solar Taller”. Realiza talleres de actuación y dramaturgia en Colombia y España. Ha participado en varios montajes como: “La que no fué” dirigido por Carolina Vivas, Umbral Teatro, “Fé” y “Fé 2” dirigido por Pedro Miguel Rozo del grupo Teatro Temporal, “No te escupo en la cara porque la vida lo hará mejor que yo” dirigido por Jorge Mario Escobar y Carolina Mejía, “La cabeza del pato” dirigido por Santiago Merchant, “Los comediantes del bicentenario” dirigido por Jorge Alì Triana, entre otros. En cine, ha participado en tres largometrajes: “Ella” dirigido por Libia Estella Gómez. 2015, “Left to die” dirigido por León L. Chaso. 2012, “La pasión de Gabriel” dirigido por Luis Alberto Restrepo. 2019. En televisión, ha actuado en: “La Selección”, “Allá te espero”, “Doctor Mata”, entre otras.






 “Orizonta, poema dramático sobre la migración”.
Creación Colectiva.
Dirección: Susana Uribe Bolaños.



La obra:
Reflexión poética sobre los espacios marginales de la “frontera” en sus múltiples representaciones contemporáneas. Orizonta alude a la migración, a los desplazamientos individuales y masivos de una población, sean voluntarios, espontáneos o forzados








Foro:"Teatro y Pedagogía un Aporte Mágico Educativo en la Escuela"


El ponente:
Es una persona dedicada al oficio dramático (Teatro) desde el año 1990 profesionalizado en el año 2005 bajo el proceso de la profesionalización del artista colombiano. Comprometido con su trabajo y con el que hacer pedagógico de los estudiantes. Tallerista, facilitador, coordinador de procesos artísticos educativos en instituciones como ICBF, ACJ-YMCA Risaralda - Bogotá - Toronto y Mocthón (Canadá) procesos socioculturales con jóvenes. FOREC Proceso de reconstrucción social y afectiva con niños y niñas y jóvenes del sismo del eje cafetero. Alcadia de Pereira secretaría de desarrollo social y político con su programa jóvenes de valor y arte por la vida. Comfamiliar Risaralda y su programa de Jornadas escolares complementarias. 






 “Hombres en Escabeche”.
Autora: Ana Istarú Gosto.
Director: Jairo Gómez Hincapié.


La obra:
El escabeche se denomina al método para la conservación de alimentos en vinagre y al producto obtenido.
“Hombres en Escabeche”: Odisea amorosa de una mujer que presenta con ironía, humor y fineza, el paso por cada relación que circunda su vida, iniciando con el amor de su padre, pasando por el primer novio hasta su último amante, donde las frustraciones y las ansias de ser feliz, son las que traspasan la historia. Un reclamo de mujer.








"Cuento de Navidad"
Autor:  Charles Dickens.
Adaptación, Dirección y Puesta En Escena: Juan de Dios Aguirre Pineda.



La obra: 
El amargado Escrooge ha perdido su espíritu compasivo, gracias a la visita de tres fantasmas. Escrooge tendrá la posibilidad de cambiar su destino o continuar con su amargada vida que lo llevarán hacia un destino solitario e infeliz.







Desde los Ocho años, Óber Gálvez descubre el mundo del teatro. A los años se traslada a Bogotá y se vincula a la ENAD, (Escuela Nacional de Arte Dramático), posteriormente ingresa  al Teatro La Candelaria, donde termina como egresado con el título Profesional de Actor, lo que le permitió trabajar en varias telenovelas como “La Manuela” y realizar giras internacionales (17 países), y obtener con esta agrupación el premio “CASA DE LAS AMÉRICAS” de Cuba.
En 1976 funda el teatro El Camino con egresados de la Candelaria, con los cuales realiza montajes como “Cartagena, Historias y Leyendas” , obteniendo primer puesto en la celebración de los 450 años de Cartagena.
Los últimos 23 años desarrolla actividades artísticas y culturales entre Pereira y Dosquebradas.


Su teatro es de carácter social y comprometido con las diferentes problemáticas de los municipios y comunidades donde tiene su sala. Desde el año 2002, conforma LA ESCUELA INFANTIL DE BELLAS ARTES, la cual obtiene el reconocimiento del Ministerio de Cultura. Ha dirigido diversos montajes, tales como “El muerto al pozo y el vivo al gozo”, “Las Criadas” de Jean Genet, “La Universidad del Rebusque”, “El Bufón” de Juan Guillermo Rúa, “No todo lo que brilla es oro”, entre otras.



"Curry Clown"
Creación Colectiva


La obra:  
Guachu es un payaso trabajador, honesto y emprendedor, quien al quedar en situación de desempleo, decide enmarcarse en una cómica aventura en las calles de la gran metrópoli. En su alocada travesía se encuentra con tres personajes :dos maliciosos bufones y un músico callejero instalados en la esquina de la gran manzana, sitio privilegiado por desocupados y trabajadores ambulantes. La necesidad los une y los involucra de la manera más humana en esta divertida historia…



  "Ejercicio teatral producto del Taller de
           Técnicas del teatro del oprimido de Augusto Boal."
    Directora: Liliana Alzate Cuervo.


La obra:
En el marco de la Escuela de Formación Artística del festival Eje Reteje, se realizó El Taller:  Técnicas del teatro del oprimido de Augusto Boal, el cual tomó como punto de partida, descubrir el impulso creativo e intuitivo de la persona para ponerlo  al servicio de la creación teatral del grupo a través de ejercicios y juegos teatrales que desarrollen la imaginación y la creación, por un lado y apertura, receptividad emocional y sensorial por otro. Las técnicas de Teatro del Oprimido están basadas en el estudio interactivo de escenas que simulan la realidad y el juego de roles. A la puesta en escena sigue una fase de análisis y diálogo colectivo con el público sobre cómo solucionar las situaciones conflictivas presentadas.
Este ejercicio escénico del taller es una  posibilidad para explorar la participación e intervención en la construcción de comunidad, y hace consciente a los participantes de su capacidad para articular habilidades y experiencias individuales en torno a un proyecto social.



La directora: 
Actriz, investigadora y directora teatral.
Magister de la Universidad del Valle en
Literatura colombiana y Latinoamericana.Estudios de Posgrado en la Universidad del Rosario de Bogotá en Crítica Teatral. Licenciada en Educación Artística Universidad El Bosque.
Otros estudios teatrales con los maestros:
Santiago García, José Sanchis Sinisterra, Andrés Pérez, Augusto Boal, Arístides Vargas, Miguel Rubio y el grupo Yuyaskany, entre otros.





“¡AY ! AMOR ES…”
Director: Jhoan Manuel Ospina.
Ganadora de beca de estimulo de la Gobernación del Quindío 2017.


La obra:
No hay que sorprenderse cuando descubrimos la acidez y la insolencia acompasadas por el amor y la seducción en las relaciones planteadas en "¡ay! Amor es...", es una abstracción de la vida diaria con un tono absurdo y sarcástico con una impronta trágica cómica. Es una diatriba, un torrente verbal, una pareja que se camufla para mantener a flote una relación.




 "PINTIPARADA" pieza dramática atemporal.
Escuela de Formación Cultural (Secretaría de Cultura de Pereira)
Dirección: Juana Valencia y Maurucio Robledo.
Asistentes de Dirección: Wilson Granada, Héctor Ramírez, Daniel Vergara.




La obra:
En 1975 la autora pereirana Albalucía Ángel sintió la necesidad de pronunciarse a través de su obra literaria Estaba la Pájara Pinta Sentada en el Verde Limón”, acerca de acontecimientos violentos como la muerte de Jorge Eliécer Gaitán y el surgimiento de las guerrillas, hechos que cambiaron para siempre su vida personal y la de Colombia. Para ello se valió de una narración fragmentada y polifónica, como anticipando que la violencia es una línea constante, que se manifiesta de forma colectiva en los diversos espacio- tiempos de nuestra historia. Con esta premisa y tomando como punto de partida la novela mencionada, surge el montaje "Pintiparada – Pieza Dramática Atemporal", que propone desde la expresión orgánica, corporal y sonora de los actores en formación, un collage de imágenes creadas en grupo para mover a la reflexión sobre el fenómeno de la violencia, a veces íntima y siempre colectiva, desplazada en el tiempo y arraigada a nuestra cultura que parece repetirla sin memoria a través de una historia que aún no llega a su final.